luguria d.i.y.

Viejo Thrash Metal 002

2009-10-15T19:24:00.000-07:00

Detente: "Recognize no Authority" (1988)

Death: "Scream Bloody Gore" (1986)

Slayer: "Reign in Blood" (1986)

Wargasm: "Why play Araund" (1988)

The Organ (Canada): La Route du Rock...live (2005)

2009-04-18T07:13:00.000-07:00

Uno de los pocos registros en vivo del hermoso sonido de esta disuelta banda canadiense de sonido post punk e "indie rock".

Un gran reflejo de su calidad musical e interpretativa nos deja este material en directo de la presentación de The Organ en La Route du Rock.

Viejo Thrash Metal 001

2009-02-14T19:06:00.000-08:00

(80's )Thrashers from Chile

Metal - A Headbanger's Journey (Sam Dunn)

Dark Angel (US)
We Have Arrived (1985)

Death Angel (US)
The Ultra-Violence (1987)

Blessed Death (US)
Destined for Extinction (1987)

Sodom (Germany)
Persecution Mania (1987)

Soothsayer (Canada): To Be A Real Terrorist (1986 Demo)

2009-02-08T18:16:00.000-08:00

Soothsayer, fue una banda formada en las postrimerias de 1985 en el lado canadiense del cual también son oriundos los fenomenales Voivod, país de poderosos y estimulantes sonidos de bandas underground de todos los estilos y tiempos.

Estos thrashers hicieron con pasión, un sonido thrashcore cercano a "lo único" dentro de los estandares del sonido crossover de dichas vertientes.

Crudeza, extrañeza, ferocidad, que según el modo de apreciar de luguria diy: dan en el medio de la fusión thrash y hardcore. A lo anterior se unen varios arranques - como parte de su estilo definido - de alaridos y gritos corrosivos cercanos al grind, que su cantante moldea bien, haciendo juego hacia un estremecimiento demencial - furioso en su interpretación insana.

Por el año 1987, un zine de Santiago de Chile llamado Insanity, sacó una compilación de algunos temas de los demos de bandas comentadas en su edición nº2 ( o nº1 ¿?), esta compilación llevaba por nombre:"Insanity your Ass", entre las bandas y temas, aparecia la canción insignia de Soothsayer "To be a real terrorist", un corte que fue repetido una y otra vez para captar el desquiciado- provocativo sonido basado en la simpleza musical, de velocidad y desahogo gutural.

El material que se presenta a continuación se suma a otros tapes en estudio y en vivo que hacen parte de lo mejor de Soothsayer de esos años, a diferencia de su primer lp. ("Have a good time" de 1989) el cual baja sus revoluciones de ferocidad, algo semejante con lo acontecido en el primer lp de los franceses Scraps, disco que dista demasiado de lo que fueron sus ep's.

Para el disfrute de los headbangers, Soothsayer reeditó su demo "To Be a Real Terrorist" más material antiguo (tapes y temas en vivo), en un bien cuidado cd compacto que rescata esos brutales sonidos y años. Se recomienda absolutamente.

El material del demo "To Be A Real Terrorist", es presentado con el material de sonido mejorado de la reedición en cd.

¡Simplemente, la raja!

(re-up) The Crucifucks: Wisconsin (1987, Alternative Tentacles, Usa)

2009-02-08T11:45:00.000-08:00

Una muy buena y antigua banda punk de la escena de Michigan (USA), ligada a Jello Biafra y cercana a la actitud punk de Dave Dictor (M.D.C.).

Los Crucifucks nacen en 1982, entre escupitajos líricos y ruidos punk rock contra la violencia institucional de E.E.U.U., los grupos de extrema derecha religiosa y al "muñeco" de turno.

Su particular sonido punk rock, es fomentado por la especial forma de gritar y cantar de su vocalista: Doc Corbin, también por algunos pasajes de instrumentalización folk , que será más notoria en este disco.

Su primer álbum es un despliegue de punk rock con toques hardcore old school, posteriormente irán imbricando sonidos folk, texturas cercanas a la neo-psicodelia, noise, algo de la corriente "no wave".

El sonido de lp. "Winsconsin" emplea una buena dosis de punk rock que puede asemejarse un tanto a las búsquedas musicales de Rites of Spring, P.I.L, Raincoats, los primeros discos de Dead Milkmen, punk rock tipo Artistic Decline y la veta vocal neurótica del cantante de Scratch Acid* David Yow, sólo en el despliegue escénico histriónico).

Wisconsin l.p. es un interesante, crudo, armónico-desarmónico, rabioso, sentimental, ruidoso y a veces pegado disco, para el gusto de luguria diy, que luego es reeditado como álbum doble ("Our will be done" de 1995) junto a su primera producción, "The Crucifucks" (1985).

La banda estuvo activa cerca de 14 años, luego se reunirán en algunas ocasiones como en uno de los aniversarios del sello Alternative Tentacles. Su baterista, Steve Shelley, uno de los miembros fundadores de Crucifucks, pasa a formar parte de Sonic Youth (alrededor del tiempo en que aparece "Bab Moon Rising" de 1985) reemplazando al batero Bob Bert.

* fe de erratas: otro personaje es el suicida, gracias al sr. del post.

(ideas about the punk) Ideas sobre el Punk 001

2009-02-07T10:03:00.000-08:00

(re-up) Judas II (UK): judas 2

2009-01-11T11:29:00.000-08:00

Otro de los proyectos que realizaron miembros de CR@SS posterior a 1984.

Pete Wright de Crass y Martin Wilson (tocó batería en Flux of Pink Indians), desarrollaron el proyecto folk punk acústico y de perfomance en vivo denominado: Judas 2.

Este es un registro en formato lp que se destaca por un excelente trabajo de percusión y algunos temas bien logrados, con explícito contenido político.

Hay momentos - desde mi punto de vista - que se cae en cierto rebuscamiento, por parte de Wright, al estirar su voz para abarcar más espacios cantados, pues eso genera algo de disonancia dentro de la estructura musical general.

Llamativo folk acústico cimentado en ritmos punk rock y uso del italiano dentro de un tema.

El álbum de Judas II, fue un regalo de Francisco.

Armia (Poland): Przebêysk

2009-01-03T11:58:00.001-08:00

Panx Romana (Greece/ Ελλάδα): Kratos Kleiston (1999, Wipe Out Records Greece)

2008-12-31T13:47:00.000-08:00

Una vieja y querida banda Griega formada a mediados de los 80's por algunos ex- miembros de conjuntos punk y post punk de fines de los 70's e inicios de los 80's, como PVC y Stress.

Panx Romana (vaya nombre y significado para la era imperial de hoy) junto a otras bandas, son parte de la efervecente escena Punk Griega de los 80's y del espíritu punk solidario y activista, y que Panx Romana hasta hoy mantiene.

La banda estuvo en receso por un tiempo y hace algún tiempo ha vuelto a participar del mundo punk y underground griego e internacional.

"Kratos Kleiston", es uno de los discos favoritos de luguria diy, sin dejar de lado, el agrado por toda su discografía.

Ellos presentan una potente y sentida templanza punk rockera con ingredientes característicos del sonido Panx Romana que deben descubrir quienes no los conocen. También deben compartir con otros conjuntos: aquel sonido y esencia sonora de las bandas Griegas, como muchas bandas de otras regiones del planeta y sus sonidos locales que se traspasan en sus crecaciones - unos más otros menos, al menos en el sonido punk y hardcore más tradicional -, que uno puede ir distinguiendo en la escucha de los discos.

Un saludo fraternal para los hermanos de Grecia en los últimos acontecimientos.

Black Flag: Who's Got the 10/12...live (1986, SST Records / cd version)

2008-12-31T10:36:00.000-08:00

G.B.H.: Hit The Deck (Live in Italy 27-02-87)

2008-12-29T10:44:00.000-08:00

(re-up) Verbal Assault (US): live 28 / 10 / 89 (Your Choice Live Series 004)

2008-12-26T12:00:00.000-08:00

Your Choice Live Series, fue un sello Alemán de los ochenta que produjo esta selección de bandas y grabaciones en vivo, en las que también participaron conjuntos como: Ripcord (Uk), Raped Teenagers (Suecia), So Much Hate (Noruega), entre otras. Sumado a lo anterior, el sello y las bandas, apoyaron a la organización británica Respect For Animals con parte de la ganacia de la venta de los discos.

El material en vivo de Verbal Assault pertenece a una presentación efectuada en el año 1989 en el club "Oberhaus" en Alzey (Alemania).

Angry Samoans (US) The Unboxed Set (1995, Triple X Records)

2008-12-21T12:08:00.000-08:00

Info. para gente de Santiago de Chile y alrededores: Tocata pro-fondos Documental HC, 21 de dic. 2008

2008-12-20T13:19:00.000-08:00

Amigos(as):

Hardcore es un documental que se ha desarrollado desde sus orígenes como una extensión de la independencia y la autogestión, de la que intenta dar cuenta.

Y es principalmente esa dinámica propia, que tuvo este movimiento o escena durante los años 90, la que nos permite entender que para llevar adelante el proyecto, los recursos deben generarse en forma colectiva y autónoma. Esto significa que no nos interesa postular a ningún concurso de fondos públicos ni privados.
Por lo tanto, sentimos que si la música fue el puente que dio vida a aquellos años de creatividad, ideas, comunicación y nuevas formas de entender el mundo, resulta práctico y coherente que la misma música de esas bandas sean las encargadas de ayudar a financiar parte de este filme.

Creemos que no existe mejor manera de terminar y a la vez comenzar este documental, que juntar a todos aquellos que llevan dentro de sí tantos acordes y letras que dieron sentido a sus existencias.

En este momento estamos sin recursos para poder avanzar tanto en el rodaje, como en la postproducción. La mejor forma en que puedes comenzar a apoyarnos es asistiendo a la tocata.

SILENCIO ABSOLUTO- DISTURBIO MENOR- ENFERMOS TERMINALES - MARCEL DUCHAMP

Domingo 21 de Diciembre 17 hrs. puntual ( cupos limitados)
Bucarest 127

2500 ANTICIPADA (VOZ PROPIA RECORDS en Portal Lyon)
3000 EL MISMO DIA

info: corteirracional@gmail.com

Mapa: aquí

Circle Jerks (US): Wonderful (1985)

2008-12-18T20:28:00.000-08:00

Vaya, Wonderful no ha sido un disco muy pop para los aficionados al sonido de Circle Jerks, algunos dirán que se trató de un disco fome, para lo que Circle Jerks venía haciendo en aquella mitad inicial de los 80's... un par de buenos temas se dirá y luego pasarán al disco "IV"......

....pero Wonderful es un disco que posee y revela un sonido más guiado por la conbinación de leves toques de hardcore acostumbrado y más punk rock y rock a lo de los viejos X.

Adrenalin O.D. (US) : Theme from an Imaginary Midget Western '12 (1988, Buy Out Records).

2008-12-18T20:11:00.000-08:00

Este material de Adrenalin O.D. correponde a un rip de un viejo cassette de intercambio, el sonido no es bueno, pero no faltará quien pueda dar con la fuente original para compartirlo.

En este ep', los espasmódicos A.O.D. nos presentan algunas consabidas versiones y su buen sonido que conservaron hasta antes de su último disco.

[re-up] Crisis: We are all jews and germans (Uk, comp.1997)

2008-12-13T07:59:00.000-08:00

.... Crisis, es parte del segmento de bandas punk, emergidas en el Reino Unido en las postrimerías de la segunda mitad de los setenta.

Ellos hicieron parte del underground del "fenómeno punk" del '77 y lo más relevante, sembraron los precedentes de los orígenes del vínculo punk - política - activismo y asociatividad, junto a Cr@ss, The RedSkins (relacionados con los inicios de los neo skinheads que se ligan -en este caso- a la ideas de izquierda), entre otros. The Clash constituye un caso aparte, pero no menos importante por marcar cierto simbólismo público de la relación música- política, como años antes lo hiciesen músicos y conjuntos agrupados en torno al movimiento "Rock in Opposition" (R.I.O.).

La gente de Crisis, en sus comienzos, unen sus simpatías y militancia política a su entorno musical y social, sumándose y definiéndose a ciertos grupos dentro de los lineaminetos del "Marxismo Internacionalista" y la lucha contra la "clase privilegiada-dirigente", al igual que muchas personalidades y bandas de la época que participaron en la serie de conciertos organizados bajo el slogan "Rock Against the Rich", Rock Against the Racism".

Crisis como otras entidades de la época (incluido The Clash), se vinculaban a un ideario político de izquierda socialista y marxista, la organización Class War más bien a un anarco-sindicalismo con algunos acercamientos al marxismo, y Crass, posesionó un lineamiento que partió desde su propia concepción anarco-pacifista, pero abriendo un abanico a su entorno cercano y lejano en orientación a los idearios anarquista y a sus diversas concepciones. Muestra de ello es la divulgación del anarquismo en el contexto no sólo de los jóvenes punk de la época. El espíritu que emergió de Crass, junto a otras personas, bandas, colectivos, fue el hecho de organizar centros anarquistas, un estilo de vida y acciones desde esta concepción filosófica social, política y cultural.

Crisis, participo más eventos artísticos culturales y en acciones de proclamas hasta antes de su disolución, ellos además hacían parte de esa conjunción de bandas punk y post punk de vanguardia, cuyos sonidos exploraban otras texturas musicales (que hoy algunas de ellas son seguidamente repetidas por conjuntos "indi-pop" ).

Musicalmente, Crisis recorría armonías musicales y ambientaciones oscuras, dark wave, neo-psicodelicas, pop ácido y también punk rock pop de la época.

Posteriormente dos miembros de la banda, formaron -además de participar en otras bandas- Death in June, proyecto musical-dramático controversial por el uso de imaginario fascista (atmósfera de la II Guerra Mundial), letras y metáforas alusivas . Pero el personaje que conduce el nacimiento de toda polémica es uno de los fundadores de los antiguos Crisis, Douglas Pearce, quien posee un afán de generar intriga con el uso del fetiche "nazi" y cripto nazi -fascismo, como de la indagación en los terrenos escabrosos de la violencia humana, materailzada en el hecho de la guerra, por ejemplo acudiendo a escenarios de ese tipo de tragedias humanas (y sus brutalidades) de la ex-Yugoslavia desmembrada y las bestialidades cometidas por los todos los involucrados, icncluidos brigadas de asesinos simpatizanetes llegadas desde otros países a sembrar su orgia de sangre y depravación.

Para más información, acudan al siguiente documento (en inglés, pero también pueden investigar si les interesa) escrito por Stewart Home, filosofo punk y escritor británico que no sólo ha investigado acerca del punk británico y las vanguardias, si no que vivió la experiencia en esos años:

"We mean it man: punk rock & and anti-racism or, Death In June not mysterious"

UK SUBS: The Singles 1978 - 1982 (1993, Uk)

2008-12-12T20:15:00.000-08:00

"El entusiasmo de Charley Harper siempre era una inspiracion cuando los tiempos eran difíciles, su creencia de que el punk era la musica de la gente y tenia más que ver que con la revolucion que con M. McClaren y sus arpias y con lo que ellos alguna vez pudieron haber soñado. A traves de tenacidad pura logramos exponer a los punk charlatanes por lo que realmente eran, una promocion del negocio de musica." (Penny Rimbaud de CR@SS en "Best Before....").

Prong (US): The Peel Sessions (1989 - 1990, Strange Fruit Records, Uk.)

2008-12-12T13:13:00.000-08:00

*Gracias a Leo por material de Prong.

AccepT (Gemany): Russian Roulette (1986)

2008-12-08T20:19:00.000-08:00

Un gran disco de los veteranos Accept, como todos lo que anteceden a Russian Roulette y que participa la potente y carraspeada voz de Udo, una autentica voz echa para el verdadero Heavy Metal.

Vieja banda Alemana que también aportó desde los 70' al desarrollo del sonido del thrash y speed metal, vaya que no. Escuchen la entrada y el ritmo de la bateria en TV War o registre los primeros albumes de Accept, demoledores y estruendosos heavy metal.

Era observar a comiezos de los 80' el clip de Balls to the Wall y al engedro de Udo demoliendo algo que a mi edad no entendía, pero que ahora no sólo trataba de las murallas tipo Floyd, del Bloque Soviético y Berlin Oriental, sino de ese presagio de los 80' de La Polla Records que lanzaba su punk visión en su disco Revolución: "No hay donde Huir", qué hacer.... a demoler la Estación del Tren como coreaban los Saicos del Perú y punkeaban los Eutanasia del mismo país....

El poder del sonido del metal de Accept de esos años,: ¿podría derrumbar las murallas de los centros de tortura en chile y de los cuarteles ?, donde se escondían los pérfidos degenerados que escupían a la humanidad con sus vejámenes satánicos, luego de sellar su pacto satanista besando el "anus putrĭdus" de su verdadero dios de cola viscosa en forma de flecha... inmunes al agua bendita y a la sagrada ostia consagrada, posaban de bonsadosos y crios cristianos de buen obrar recibiendola en la boca de la mano del Papa ya difunto.... bocas abiertas de pestilencia y veneno, armas de la mentira, del engaño y el descaro, otorgadas por Astaroth y Beemoth al hacerles beber de su trago de "seminis mortuus".

Retomando el disco de Accept.... gloriosos cánticos e instruentalización y suma calidad sin perder fuerza, ferocidad, rudeza dentro de las creaciones del heavy metal clásico, pues prefiero referirme a clásico que a la NWBHM, pues lo último conlleva a una serie de separaciones estilisticas que no han sido profundizadas.

Hladno Pivo (Croatia): Desetka (1997)

2008-12-08T17:50:00.000-08:00

Banda Croata (de la ex-Yugoslavia) formada a fines de los 80' en Zagreb, que pude conocer su sonido gracias a la excelente idea de compilación de bandas punk hardcore del mundo "No Fate".

Hladno Pivo parte en sus primeros albumes con un potente sonido hardcore punk, que guarda ese viejo "olor! a las viejas bandas slavas de los principios, pero volcándose hacia armonias de la "nueva escuela" de los E.U. principalmente de los años 88-93'; también sorprendiendo en su transcurso con una festiva combinación del viejo street punk y oi británico de carácter "Businessniano", como la ircorporaracón de algunos pasajes y arreglos musicales de viejas tradiciones sonoras de matrimonios y celebraciones de esos terruños balcánicos.

Dicho sea de paso, unos de sus integrantes que los acompañara por varios años, Hađo, tocó en la vieja banda grind Patareni.*

Hladno Pivo, en la actualidad es una banda de gran arrastre popular en esas tierras, algo así como The Pogues, como banda querida por las personas.

* Dato proporcionado por Malisha de Rokin' Noiz.

G.B.H. (Uk) : A Fridge Too Far (1989)

2008-12-08T16:38:00.000-08:00

A 19 años de haber escuchado este disco por primera vez, gracias a Violic, y rectificado la observación hecha en este espacio, debo decir que "A fridge Too Far" conjunta un destacado fin de época del viejo sonido G.B.H.. Este album responde a una producción que expresa balanceadamente armonias e instrumentación desarrollada en la calidad del sonido de la banda; se baraja en agresividad mantenida en su ritmo hardcore con tintes metal de bateria y riff metalizados, pensadas pausas y cambios de ritmos con crecientes momentos de buen desarrollo de técnica musical.

Posterior a este disco, en los 90's vendrá "From Here To Reality", que propondrá la apertura expresa hacia una mixtura entre el viejo hardcore británico y thrash de la vieja escuela de E.U y Uk, anunciado un esperado juego de sonidos en esas líneas en próximas producciones, pues el mencionado disco presenta un semblante poderoso de hardcore punk con una inteligente combinación y utilización de metal. Además anuncia liricamente, la inestabilidad de los proximos 10 años de fin de milenio, época cruda, de sombras que actuan ya automáticas es pos del modelo socio-económico ya instalado (desde los 60's, mediante artimañas y brutalidades).

La siguienete producción, es un fiasco (en mi opinión), GBH -al parecer - se enreda en sonidos metal cliches de bandas pop del metal como Sepultura (es una crítica a su actitud camaleónica y snob, no a sus buenos discos y potencia musical) , apuesta a una rotunda redundancia en lugares comunes, riff parqueados en el mismo estacionamiento de llegada.

(photo: linda Dawn Hammond)

A fridge too far, es un disco para escuchar no pocas veces. Buen disco.

a fridge too far...

The Chameleons (Uk) : Script of the Bridge (1983)

2008-12-06T10:14:00.000-08:00

Una obra... excelente .... vaya vaya..... un hallazgo inolvidable, pasado y presente comulgando en estas armonías de la Escuela "Chameleana"....

"¡No te derrumbes! ¡No te derrumbes!
Solo en una habitación en la que ya he estado antes
Siluetas en el recibidor, estoy corriendo hacia la puerta
Estoy fuera en el precipicio, pero aun no he sido derrotado
Escucho mi nombre por encima de todo
¡Mark! ¡Mark! Por encima de todo¡No te derrumbes!

En esta alucinación nada es familiar
Nada parece tener lógica
Veo caras donde no debería haber caras
Nadie sabe con certeza lo que traerá el mañana
Así que no caigas, amigo mio
Esta pesadilla no tiene fin

Escondiendose en una habitación que se está tiñendo de rojo
El lugar existe solo en tu cabeza
Y el origen de tus temores en los pliegues de un vestido
Un vestido de mujer ¿Como llegué a ahogarme en este desorden?
Este puto desorden

No te derrumbes
En esta alucinación
Nada es familiar
Nada parece tener lógica
Veo caras donde no debería haber caras
Nadie sabe con certeza lo que traerá el mañana
No te derrumbes
Sé que estás contra la pared
Pero este ruidoso silencio no nos devorará por completo
En esta alucinación nada es familiar
Algo ha alterado la lógica de las cosas".

(Don't Fall, The Chameleons)

Script of the Bridge

The Chameleons (Uk): Strange Times + bonus (1986)

2008-12-05T20:20:00.000-08:00

The Chameleons (Middleton 1981), veterana trascendental banda del underground post punk británico de inicios de los 80's, popular entre sus devotos, pero no reconocida dentro de la "cultura pop", como uno de los grades sonidos inspiradores de la vieja escuela dark new wave.

Sonidos, instrumentalización y creación lírica de culto equilibrio y correspondencia con la poyección sonora de ambientes impactantes. Estilo particular, que yace influyendo a una buena cantidad de bandas actuales.

Viejos extraños, sonido firme sin pretesiones, simpleza del buen punk consciente, auténticos, emocionalidad devastadora, emociones cruzadas que no se deprimen en espurias melancolías de línea de ensanblaje de adolescentes culto suicidas, reducidos y embrutecidos en ambientes pésimos de circuitos de estar siendo a puertas cerradas, corazones abiertos al ensayo "pseudopata" .

Ser, más que parecer en la concreción de melodías directas pensadas-sentidas... transformación de urbanidad monotona en extrañezas pictóricas de la ciudad repetida, sombras de ojas secas en las murallas, caminatas a paso de lluvia y sol.

strange times......

Attitude (US): The Good The Bad... (1990) & re-up: What's Yours.... (demo 1987)

2008-12-04T19:51:00.000-08:00

The Good The Bad The Obnoxious

What's Yours....

Culture Shock (Uk): Go Wild... (12', 1986) + Live Mermaid Bham 1987.

2008-12-03T21:13:00.000-08:00

El rescate necesario de Dick Lucas de esas intervensiones rústicas y asperas de ese sonido ska ácido dentro de algunos pasajes de los viejos temas de los buenos SubHumAns. Culture Shock (1986) es un gran momento del desarrollo musical y lírico de los intereses creativos punk de Dick Lucas.

Entre parentesís, pronto Citizen Fish mostrará unas soberbias ideas de ska punk y weird rock (en la línea de black flag de ese sondio metal y rock raro) que nos complacerá en sus primeros grandes discos.

Gran nombre, Shock Cultural, sonidos de los barrios y recovecos , hermoso rescate simple de sonidos del tercer mundo en el imperio de la vieja Europa; simpleza musical decorada de gratos aciertos sonoros, que otras bandas coterráneas compartirán.

Como dijo una vez un amigo, aunque difiero en la semejanza musical concreta de su comparación, poseen esa simpleza directa y cautivante de los primeros discos de kortatu. Por otro lado, Culture Shock, indaga y rescata en un par de sus temas la vieja tradición de los primeros punks en el empleo de sondios más heterodoxos y multiculturales, como lo es su particular interpretación de los ritmos extraídos del dub más rudimentario, otorgándole un rescatable y estimulante swing en su ambientación instrumental.

Go wild... my son

Live 1987

* La carátula del material en vivo no es la original.
* "Go wild" de Culture Shock es gracias a Francisco.

Broken Bones (Uk): Death Is Imminent (1993, comp.)

2008-11-30T11:06:00.000-08:00

Death Is Imminent

El material de Broken Bones es posible gracias a Leo.

Entrevista a Dick Lucas por Carlos de Terapia Radial*(Chile)

2008-11-27T19:50:00.000-08:00

CitizenFish (UK): Tv Dinner (1995, live)

Nuestra música afecta a la gente a nivel personal, no necesariamente tratando de cambiar sus ideas. Se trata de influenciar positivamente en quienes nos rodean."

CITIZEN FISH, 1996.

ENTREVISTA A DICK LUCAS, VOCALISTA DE SUBHUMANS / CITIZEN FISH, POR TERAPIA RADIAL.

From: "dicklucas"
To: terapiaradial@yahoo.com
Subject: Re: INTERVIEW

1. En estos últimos años los Subhumans se reformaron un par de veces, por lo que creemos apropiado hacerte algunas preguntas acerca de esta banda y su historia. Aquí no hay demasiada información disponible sobre cuando comenzaron (los terribles años 80),y realmente nos gustaría que nos contaras mas detalles sobre “la escena” y tus experiencias en esos tiempos. ¿Cómo fue ser parte de una banda de punk político durante Maggie Thatcher, la huelga de los mineros, el movimiento pacifista, y como afectó sus vidas hasta hoy? En el rostro de una nueva generación que parece ”romantizar” el pasado; queremos escuchar tu versión de los "buenos años pasados",cuando las tapas de los discos eran en blanco y negro, con la frase "no pagues más de $ XXX" en algún lugar.

Dick Lucas: ¡Aagh! ¿Es esta la pregunta más extensa que he visto? Viajando en el tiempo... dejemos constancia de que no nos levantábamos cada mañana planeando `destruir el sistema`, y que tampoco estábamos leyendo o escribiendo panfletos anarquistas antes del desayuno! Los Subhumans estaban inspirados tanto en la primera explosión del punk como en la ideología anarco-punk, teníamos 17 años cuando escuchamos por primera vez a los Sex Pistols y estábamos tocando en bandas punk “desordenadas” antes de Subhumans... los anarcopunks fueron influenciados por Crass y su postura seria respecto a la 'anarquía en el UK', nos dio la inspiración para sentirnos parte de algo más que una tendencia o moda. La inclusión de la política dentro del punk fue la perfecta mezcla de rabia y música, concentrando el sentimiento general de frustración en ataques específicos hacia las razones de esta frustración, es decir, políticas gubernamentales, tácticas policiales, las leyes, la adoctrinación social a través de los medios de comunicación, el poder de la televisión, la corrupción de los líderes.... algunas bandas cantaban acerca de Thatcher, otras cantaban acerca del comportamiento humano general, y ¡hey, algunas cantaban sólo sobre emborracharse! Pero la escena anarcopunk estaba abierta a cualquiera interesado en la ética del “Hazlo tu mismo”[DIY], cuya principal motivación es evitar tratar con las grandes compañías y crear nuestras propias alternativas (más baratas, accesibles y honestas). Lo único que no era aceptado era el sexismo, racismo, fanatismo y los egos codiciosos. No habían reglas apuntadas en un manual anarco "oficial", y tampoco habían lideres - ¡obviamente!- así que, dado el espacio para ser artísticamente y emocionalmente libres (de cualquier tradición, estereotipo y las reglas de la industria de la música), el punk desarrollo una vasta variedad de sello y revistas DIY los cuales aparecieron por su cuenta (¡y que también desaparecieron por su cuenta!) pero en tal cantidad que una sólida escena se desarrollo. La conciencia / conocimiento político y social en un grupo de entre 14-24 años era la más alta que haya visto, considerando especialmente que era orientado principalmente en la música.

Por supuesto, había mucha gente fuera de esta música que sentía esta misma rabia... Thatcher estaba llevándonos a la guerra, arruinando la industria minera, incrementando el poder policial, cortando los servicios sociales, creando desempleo masivo, inventando el maldito “poll tax” [la protesta en su contra fue tan grande que se ella vio forzada a renunciar... ¡Una ola de alegría lleno el país! ¡Cuando ella muera, celebraremos!]... mientras, Reagan ponía sus mísiles Cruise en Inglaterra e invadía Granada, Honduras, Nicaragua.... los McDonalds comenzando a verse por todos lados, y hasta que el muro de Berlín cayó junto al comunismo / poder ruso, la destrucción nuclear fue la amenaza más grande (¡más que la dominación global de la Corporaciones!}....los 80s fueron tiempos de miedo, resentimiento, protesta, revueltas, y activismo... causa y efecto: mientras más un estado oprime a su población más gente toma conciencia y se rebela en contra toda forma de control... esta atmósfera fue hecha para el anarco-punk , ¿o fue al revés?

Entonces escribiste y cantaste y te subiste a la camioneta e hiciste la tocata y te informaron que en el lugar donde se estaba haciendo la tocata estaban repartiendo información y los fanzines ya no eran exclusivamente sobre las bandas, y que no habían guardias / matones en la entrada o altos precios para entrar y que no importaba que tipo de música tocaran las bandas! [Napalm Death y Culture Shock tocaban juntos, y eso era algo común]... De una u otra forma, cada uno tenía intensas experiencias en los conciertos, buenas o malas [también había mucha violencia, muchos skinheads racistas.. todas las criticas de 'predicando a los convertidos' habían empezado]; era un sentimiento que combinaba el respeto por la individualidad con la necesidad de unidad. ¡Y también había mucha DIVERSIÓN! La gente asocia política con aburrimiento, pero es tan fácil como asociar 'diversión' con 'imbecilidad', así que destruyamos ambas ecuaciones pues son mentira. Pasamos mucho tiempo haciendo tonterías, jugando y mandándonos cagadas, sencillamente porque no había nadie diciéndonos que No Estaba Permitido. Sé tu mismo es más que una frase pegajosa...

2. ¿De manera similar, puedes darnos más información relevante acerca de Culture Shock? No hay mucha información de esta banda por acá, solo que existió después de Subhumans y antes que Citizen Fish, y es la único de las primeros experimentos que tuvieron éxito en la combinación de ska y punk.

Dick Lucas: [¿eso era todo? ¡Hurra!] veamos...los Subhumans se disolvieron el 85 [todo se veía un poquito gastado, no lo sé, demasiados “chicos pasados a vodka rompiendo las ventanas de los locales donde tocábamos”, eso creo] y a principios del 86 se me pidió que cantara para Nige [quien había estado en los A Heads], Bill [quien había estado en Organised Chaos----estas 2 bandas y los Subs existieron entre el 81 y 85 en un pequeño pueblo llamado Warminster en el condado de Wiltshire, por si les interesa] y Paul, comenzamos ¿Shock Culture? no...Culture Shock.... fue algo nuevo y muy estimulante, mezclando la música y actitud punk con ska y reggae, esto abrió muchas ideas y me atrevería a decir arruino unas cuantas barreras musicales...además del tipo de conciertos que hacíamos antes, comenzamos a presentarnos en festivales, tanto legales como ilegales; en 1985 la policía detuvo el festival anual de Stonehenge [cada solsticio de verano desde 1972 más de 30,000 personas se reunían a escuchar bandas en vivo, dentro y en los alrededores de Stonehenge, todo gratis, de una manera muy anárquica] atacando el convoy de vehículos que iba camino a las Rocas, incluso los vehículos de quienes vivían en las cercanías. De ese día en adelante surgió una masa de viajeros que cada solsticio [de invierno y verano] se dirigían a un festival prohibido, realizando espontáneos mini-festivales en cualquier pedazo de tierra en la que pudieran instalarse de noche...... fines de los 80s eran tiempo de Festival, hasta que nuevas leyes lo hicieron casi imposible [¿donde se fueron los viajeros? a Irlanda, Holanda, Francia....]. también fue el momento cuando la música rave era principalmente escuchada en campos y tiendas de campaña. De hecho si la música rave ha sido tenido letras, el mensaje de rebelión tanto en pensamiento como del cuerpo [''¿para que hacer disturbios cuando podemos bailar?'' era el slogan en una polera] podría haber continuado lo que el anarco punk comenzó... en general, Culture Shock fue menos nihilista que Subhumans, y más positivo en ambos sentidos (letras y música ); ¿Posible resultado de la influencia de los festivales / encuentros, o de habernos volado mucho?.

3. Muchos sellos independientes no han durado en el sistema capitalista que tenemos, no importa que tan buena sea la música que ellos editan, o las ideas que defienden (estamos pensando concretamente en Allied Recordings y Agit Prop). ¿Cómo has sido capaz de llevar exitosamente todos estos años con BLUURH Records, haciéndolo económicamente capaz de editar nuevos títulos? ¿hay alguna “receta para mantener con vida a un sello basado en la ética de D.I.Y., sin perder un montón de dinero, o transformándose en despiadados hombres de negocios?

Dick Lucas: BLUURG no es tan DIY como parece... siguiendo el hilo, en 1977 John Loder comenzó Southern Studios, y el primer disco punk que edito fue de Crass, pues el solía vivir con ellos; como Crass no tenía los medios para editar el 'Feeding of the 5000', John puso el dinero, organizó la impresión del LP, imprimió la carátula y armó su propia distribución...la cuál es totalmente DIY (Hazlo tu mismo)... Él hizo lo mismo para Flux of Pink Indians, quienes pasaron por Crass Records y querían formalizar su propio sello [Spiderleg Records],y dos años mas tarde el hizo lo mismo por los Subs, quienes habíamos estado en Spiderleg y queríamos hacer nuestro propio sello, el cuál viene a ser ahora Bluurg . Así que aunque yo edito los discos y decido su precio, no hago la parte más difícil pues no puedo – mientras que John si. ¿Eso es cooperación? Sí. ¿Es eso honestamente independiente? No. De manera que así es como funciona la cosa. Esto significa que John puede decir que “no” a una edición en Bluurg, tomando en cuenta la posibilidad de que pierda mucho dinero. Y cuando los CDs fueron inventados, esto significo que la edición de un disco por parte de una banda desconocida era doblemente riesgoso, porque tu debes hacer dos veces el mismo ítem [en Lp y Cd]....así que después de editar unos cuantos títulos que significaron perdidas, más o menos renuncie a sacar algo en lo que no estuviera puesta mi voz. Recientemente he estado sacando CDs sin la ayuda de John, y puedo sacar cualquier cosa pero estos no tienen casi ninguna distribución como resultado...no soy un empresario, sino un vocalista. Otro factor [aparte de las perdidas] que me deja afuera de la cuestión es el hecho de que muchos de los demos que me envían son de bandas con buena actitud en las letras, pero que buscan un contrato y firmas, y yo no puedo trabajar así, ¡me convertiría en un empresario- ¡yuk!

4. ¿Del punto de vista 2002, cual seria la mayor critica (constructiva) que podrían hacerle a la ideología anarquista y el movimiento punk de hoy?

Dick Lucas: ¿Ideología anarquista? Como antes mencione, no como idealismo al desayuno... no hay una cosa sólida que yo pueda decir claramente “¡esta es la ideología anarquista!” – cualquier método para luchar de vuelta es mejor que ninguno, y el mejor es meramente existir sin ser parte del problema...anda en bicicleta / no conduzcas, recicla / no botes, no reemplaces las experiencias con TV, ayuda a la gente que lo necesite... todas cosas básicas, realmente. En tanto que el movimiento punk, se mueve desde América y MTV a las no – rebeldes orejas de la juventud “franqueada” a través del planeta.... ok, hay más que esto en realidad, ¿pero quien puede decirlo? Nos llamamos a nosotros 'underground', pero es arriba de la superficie donde la mierda pasa....Nuestra cooperación deberá hablar por si misma; si cooperamos con las “corbatas y trajes”, nadie se dará por enterado la próxima semana; si cooperamos en las líneas no comprometidas / libres / originales / radicales, la energía puesta se reproducirá al doble.

5. Uno de los elementos más distintivos en tus letras es como pones en pocas palabras lo que mucha gente siente pero no puede expresar articular tan precisamente. ¿Cuales son tus mayores influencias líricas? ¿Hay algún escritor, filosofo, músico o director de cine cuyas ideas te hayan impactado a nivel intelectual?.

Dick Lucas: la inspiración lírica es originada por la observación humana, y el amor de las palabras....mis libros favoritos – 'Zen y el Arte de Cuidar Motocicletas' y 'Lila' por Robert M. Pirsig son esencialmente libros filosóficos que expanden tu mente, principalmente enfocados con la naturaleza de la Calidad, ambos excelentes; 'The Diceman' de Luke Rhinehart explora las barreras del autocontrol, o la perdida de él [y es muy divertido]....hay demasiados films, y ninguno supera al resto....los primeros 2 LPs de Wire son irremplazables, y Frank Zappa era un genio, especialmente el material que hizo con The Mothers of Invention.

6. También acerca de tus letras... en los primeros discos de los Subhumans, las frases que escupías eran mucho más "rabiosas" y "nihilistas" que las – tipo ensayo- que usas hoy en día, que parecieran apuntar a una rebelión más constructiva. ¿Cómo ocurrió este proceso?

Dick Lucas: Haciéndome viejo, menos paranoico, más sabio, viajando y experimentando más, no queriendo repetirme una y otra vez lo mismo....

7. Es un hecho común que muchas bandas políticas tienen una causa principal u que ayudan y apoyan. En el caso especifico de Citizen Fish, ¿cuales son las campañas o movimientos más relevantes que ustedes defienden, y porque?

Dick Lucas: no somos el tipo de banda que dice 'apoyamos [solamente] esta lucha', porque hay muchos problemas y causas que necesitan ser consideradas. Nuestro apoyo viene en la forma de hacer beneficios o apareciendo en recopilaciones benéficas [cada poquito ayuda], y los principales problemas son los derechos de los animales [porque los animales no tienen voz y son tratados como productos, como si los humanos no fueran animales también] y la masiva globalización del poder corporativo, el cual destruye vidas, culturas y este planeta en todos los niveles imaginables.

8. ¿Puedes darnos la lista de tus 5 principales discos favoritos de todos los tiempos, y porque tienen tal importancia en tu vida?

Dick Lucas:
Operation Ivy 'Energy' [ska-punk inteligente y constructivo desde los USA, el primero y el mejor de su clase]
Buzzcocks 'Another Music In A Different Kitchen' [el primer disco punk que me compre]
The Stooges 'Funhouse' [¡punk antes de que el punk existiera! Aunque el lado B es un desastre...]
Subhumans 'The Day The Country Died' [¡Oops! Bueno, fue el primer Lp en el que estuve metido, ¡y aún vende caleta 19 años después!]
Wire 'Chairs Missing' [¿océanos sónicos de poder encendiéndose?! No ha habido algo más original después de este].

9. ¿Podrías darnos tu opinión respecto a los ataques del 11 de septiembre, las políticas de George W. Bush, y la Guerra en Afganistán?

Dick Lucas : El gobierno de G. W. Bush estaba tratando con los talibanes, a quienes la CIA los armo con tal de sacar a los rusos... veras, hay muchísimo petróleo en la región y los US necesitan una red de tuberías que atravesara Afganistán... 6 meses más tarde y los norteamericanos están en Afganistán para “reconstruirlo”, y desde una perspectiva más amplia pareciera que eso es exactamente lo que las compañías petroleras quería, si bien es difícil imaginar que hallan dejado que pasara lo del 9-11 a propósito... una guerra de venganza deja al ganador en el país de los derrotados... y hay más petróleo para extraer como resultado. Otros resultados incluyen terrorismo global y la progresiva reducción global de los derechos humanos básicos en las naciones 'civilizadas'... América bajo Bush es la mayor amenaza para todos nosotros.

Pescado, papas fritas y paz.
Dick
Cf
(25 de enero de 2002) *Se agradece a Carlos y Javier de Terapia Radial (Santaigo de Chile).

Septic Death (US): Theme from Ozobozo (1992)

2008-11-23T12:30:00.000-08:00

"Me incorporé. La oscuridad era total. No podía ver la figura del que me había despertado. No podía recordar ni la hora en que había caído en trance, ni el lugar en que me encontraba. Mientras seguía inmóvil, intentando ordenar mis pensamientos, la fría mano me agarró con fuerza por la muñeca, sacudiéndola con petulancia, mientras la voz farfullante decía de nuevo:

-¡Levántate! ¿No te he dicho que te levantes?

-¿Y tú - pregunté- quién eres?

-No tengo nombre en las regiones donde habito -replicó la voz tristemente-. Fui un hombre y soy un espectro. Era despiadado, pero soy digno de lástima. Ya ves que tiemblo. Me rechinan los dientes cuando hablo, pero no es por el frío de la noche, de la noche eterna. Pero este horror es insoportable. ¿Cómo puedes dormir tú tranquilo? No me dejan descansar los gritos de estas largas agonías. Estos espectáculos son más de lo que puedo soportar. ¡Levántate! Ven conmigo a la noche exterior, y deja que te muestre las tumbas. ¿No es este un espectáculo de dolor?... ¡Mira!

Miré, y la figura invisible que aún seguía apretándome la muñeca consiguió abrir las tumbas de toda la humanidad, y de cada una salían las irradiaciones fosfóricas de la descomposición, de forma que pude ver sus más escondidos rincones y los cuerpos amortajados en su triste y solemne sueño con el gusano. Pero, ¡ay!, los que realmente dormían, aunque fueran muchos millones, eran menos que los que no dormían en absoluto, y había una débil lucha, y había un triste y general desasosiego, y de las profundidades de los innumerables pozos salía el melancólico frotar de las vestiduras de los enterrados. Y, entre aquellos que parecían descansar tranquilos, vi que muchos habían cambiado, en mayor o menor grado, la rígida e incómoda postura en que fueron sepultados. Y la voz me habló de nuevo, mientras contemplaba:

-¿No es esto, ¡ah!, acaso un espectáculo lastimoso?"

Edgar Allan Poe extracto del cuento "El entierro prematuro".

Theme from Ozobozo

PANX R0MANA (Greece) : "Synagermos" (live at No Budget (Larisa, 2008)

2008-11-21T20:38:00.000-08:00

Destruction (Germany): Mad Butcher (1987) / Eternal Devastation (1986).

2008-11-16T22:22:00.000-08:00

D e s t r u c t i o n !

Broken Bones (Uk): Brain Dead (1992)

2008-11-16T09:56:00.000-08:00

Estos ya son sonidos de la etapa de los años 90's de los ancianos Broken Bones, una de las bandas antecesoras y propulsoras del punk rock hardcore británico y la combinación de aspectos metalizados bien logrados en sus creaciones; que junto a otras agrupaciones incidieron en los sonidos de conjuntos más extremos de la fusión hardcore - thrash, como en cada uno de esos campos.

Una versión paralela y previa al desarrollo musical posterior e intermedio de los viejos Discharge (primos hermanos) y su metalización más obvia, de la cual rescato sumamente poco en cuanto a la edificación de un sonido depurado y con carácter que proyectará los que fue la etapa primitiva de los legendarios Discharge. (no original cover cd).

Brain Dead

Holy Terror (USA): Terror and Submission (1987) + Mind Wars (1988)

2008-11-13T22:35:00.000-08:00

¡Excelente!......

cadáveres y espectros asolando y buscando paz... pues no habrá paz sin justicia... sin tierra, los no enterrados, desacralizados por regímenes de brutales sonrisas de orden y progreso, refundación bajo cadaveres torturados..... no habrá paz en sueños y días, cabalgan fuerzas desconocidas que han depertado por vuestras aberraciones. Lamen ostias vuestras lenguas de visceras retorcidas...

No habrá paz.... sin justicia... una mano divina baja por el empedrado, rajando la tierra con sus espectros caballares, vuestra falacia sucumbira con los gritos rabiosos y lanzas de fuego que recian a velocidad del fuego en campo seco... Holy Terror, orquesta endiablada acompaña el final del sendero, mil golpes amplificacos por su hermoso ruido infernal de guitarras y gritos gloriosos....

Rapaces ingenuos, ambiciosos obstinados, mentiras en su siembra que será incendiada, sus almas podridas yacen sin rumbo, sólo miseria del pecado, sin haberos arrepentido.... miserables que conocieron el poder, la existencia no se acaba y no finaliza hasta que se cobra con cada uno de ustedes...

El material de Holy Terror es gracias a Leo.

H o l y T e r r o r

7 SEC0NDS (USA): Out of Touch

2008-11-11T21:26:00.000-08:00

SubHumAns (UK): Can't Hear The Words

2008-11-11T21:07:00.001-08:00

Radůza: Jedem (Czech)

2008-11-06T10:35:00.000-08:00

R a d ů z a

The P0GUES (Ireland/ UK) : Peace and Love (1989)

2008-10-17T11:51:00.000-07:00

Algunos criticos musicales consideran a este album de 1989, uno de los disco en que comienzan a bajar la guardia estos hermanos musicales; Shane desaparece luego de Hell's Ditch (1990) y posteriormente no participa en un par de discos finales como en conciertos ... pero no, Peace and Love es un memorable disco y para que decir Hell's Ditch .... pasión y recovecos musicales que ya había experimentado desde el genial disco If I Should Fall from Grace with God (1988), búsquedas musicales folk de occidente y oriente, que estimularon un movimiento del Folklor del Mundo en términos de la fusión rock y folk, al igual que que Berurier Noir de Francia y por qué no, Los Jaivas de Chile entre otros tantos conocidos y desconocidos.

P e a c e & L o v e

The X (USA): Beyond & Back The X Anthology (2 disc., comp.)

2008-09-12T16:48:00.000-07:00

X, partieron a fines del 76' dentro de la incipiente escena punk y underground de USA y en especial de los Angeles, siendo una banda pilar en influir, estética y musicalmente a una buena cantidad de punks y bandas posteriores, dentro y fuera de los Estados Unidos.

En parte, fueron contemporáneos a la denominada Blank Generation y al mundo "under" que se desparramaba por New York en el CBGB's.

Exene Cervenka, John Doe y los demás miembros de X, no sólo influenciaron el contexto punk emergente y los subestilos derivados, también estimularon nuevas perspectivas dentro de otros generos musicales.

The X Anthology, part.1

The X Anthology, part.2

Discharge (UK): Visions of War (2cds, comp.1997)

2008-09-11T00:13:00.000-07:00

"Visions of War", reune en 2 discos, parte de los dos periodos del sonido de esta poderosa e iniciática banda punk hardcore británica.

Discharge, cultores e iniciadores del sonido " D- Beat Drum" como sub-estilo sonoro dentro del punk..... además de participar cercanos a la escena punk activista de fines de los 70's e inicios de los 80' en Inglaterra de las reformas Thatcher's y la dácada de la Guerra Fría de los 80's del muñeco Reagan y sus títeres financiados en Centro América y su beneplácito con el modelo económico en conformación bajo el sistema dictatorial Militar-Civil de Chile de esos años.

visions of war

H.D.Q.(UK) - You suck! (lp, 1987) + Believe (ep, 1988)

2008-09-09T21:21:00.000-07:00

HDQ vaya inspiradora y vieja banda británica que nos hace llegar nuestro colaborador del Estado- español Guillermo.

HDQ nacen en a fines de la primera mitad de 80's con un sonido y feeling musical punk hardcore cautivador que marca una distinción con el sonido punk y hardcore local, pues agregan - para esos años y una proporción - el sonido fresco de bandas hardcore punk de usa, en especial el semblante espiritual de bandas de la escena "positive punk" de lapso temporal 80'-89 (7 Seconds, Embrace, Dag Nasty, DYS, The Offenders, Reason To Believe), además del potencial sentimental musical de bandas británicas y de escocia co- generacionales como: Political Asylum y Thatcher on Acid; también un leve y bien escogido sonido metalizado en algunos pasajes "guitarreros", de bajo y batería de la clase punk hardcore y thrash tipo G.B.H., Broken Bones, Instigators y Sacred Denial, más algunos elementos ambientales punk dark de las primeras producciones de Screaming Dead.

Pero lo anterior es sólo una referencia musical para quienes no los conocen, pues HDQ posee un sonindo propio y característico que problemente sólo en esos años se diera - como en muchas bandas- aquella compenetración existencial del sonido y la vivencia plasmada dentro de una producción integra, que transmite sensibilidad, fuerza y voluntad atmósferica de "largarse y largar fuera" de la subjección institucional hegemónica....

you suck + believe

Reseña biográfica y del album:

Formados en Inglaterra, Reino Unido en 1984, H.D.Q. (Hung, Drawn and Quartered) toma su nombre del dado del siglo XIII al XIX a la pena por alta traición: literalmente “colgado, descarnado y descuartizado”. El castigo fue ampliamente empleado por Eduardo I para someter a las poblaciones de Gales, Escocia e Irlanda al dominio inglés (como William Wallace, por dar un nombre conocido).

Después de varios cambios de formación, combinando influencias del hardcore-punk británico (G.B.H, Discharge) con otras del hardcore melódico norteamericano (Descendents, Dag Nasty), graban su primer L.P. “You suck!”, y poco después su segundo E.P. “Believe”.

Según sus propias palabras, en una entrevista al Ooer Zine #3, de enero de 1988:

“El LP se concentra en nuestros propios sentimientos personales acerca de la vida y las actitudes de la gente. Decidimos llamar al album “You suck” (algo así como “¡Dáis asco!”) porque realmente explica nuestros sentimientos hacia la gente cruel y negativa a la que se refiere, como el presidente Botha [de Sudáfrica, defensor del apartheid], los gobiernos y la policía y las personas negativas que sólo se preocupan de su propio bienestar. Supongo que no ofrece respuestas, pero nunca nos hemos engañado a nosotros mismos o a otra gente sobre tener las respuestas para detener el apartheid o la opresión gubernamental, etc. Pero sabemos que si la mayoría de la gente cambiase sus actitudes entonces las cosas mejoraría y el cambio ocurriría en este y otros países (...). El L.P. “You suck” es una manera de llegar a la gente con nuestras opiniones, esperando que ellos puedan llevar el asunto adelante.”

La versión de “You suck!” que presentamos procede de una edición en CD de 1999, que incluye el EP “Believe” y la canción “Love alone” incluida en la recopilación Underground Rockers vol. 2 de 1989. Estilísticamente, el album puede considerarse tanto un representante del hardcore-punk clásico europeo como un precursor del hardcore melódico y de la tendencia emocore, aunque en el estilo de HDQ estas variables se integran claramente en su estilo propio. El disco es por lo tanto una obra imprescindible y, en muchos aspectos, una síntesis bastante equilibrada de energía, melodía, mensaje y sensibilidad (cosa bastante ausente hoy), conservando las bases clásicas que dieron origen al hardcore-punk.

(converter to mp3)

Punk Hardcore Clásicos UK y USA

2008-09-05T21:51:00.000-07:00

Discharge (U.K.): Hear Nothing See Nothing Say Nothing (1982, Clay Records UK, Re-e + extra tracks).

hear nothing....

M.D.C. (U.S.A.) : Millions of Dead Cops (1982, R Radical Records, USA).

m. d. c.

En construcción / Under Construction

2008-08-09T10:40:00.000-07:00

Vuelvo pronto, I will come back!!!

Take Penacilin Now (Canada): various artist (2005, G7 Welcome Committee Records)

2008-08-09T10:05:00.000-07:00

Interesante compilación del sello canadinese G7 Welcoming Committee, espacio colectivo donde también participan los amigos de Rhythm Activism. Búsquedas curiosas de sonidos que rompen la estructura musical esquemática del punk ... también, semblanzas de otros sonidos y fuentes musicales. Bandas conocidas y más pop dentro de la escena activista punk y otras no tanto.

TAKE PENALICIL NOW!

1. Swallowing Shit:If Assholes Could Fly, This Place Would Be An Airport
2. warsawpack: We Conquer
3. Clann Zú: An Bád Dubh
4. Bakunin’s Bum: How Far Are You Willing To Go?
5. Consolidated: Fractured Fairytales
6. Submission Hold: Democratie
7. Greg MacPherson Band: Southern Lights (Electric)
8. Propagandhi: Name and Address Withheld
9. Mico:Halfway State
10. Randy: Losing My Mind
11.… But Alive: Korrect
12. I Spy: Just Between Friends
13. GFK: Prison of Life
14. Malefaction: Real Beauty Cannot Be Photographed
15. Che, Chapter 127: The Choicelessness Parade
16. Rhythm Activism: Down in the Mines
17. Hiretsukan: Song for Willhelmina Vautrin
18. The (International) Noise Conspiracy: Ever Felt Cheated?
19.The Weakerthans: My Favourite Power Chords

Radůza :Pri Mne Stuj (2003, Chekoslovakia - Czech)

2008-08-03T11:16:00.000-07:00

Deseo dinfundir a una gran y hermosa compositora, cantante e intruementista cheka, que mediante su particular expresión folk de su tierra, mas la fusión de otros elementos musicales aporta con radicalidad, nostalgia y fuerza a sus creaciones e interpretaciones.

La siguiente reseña sobre Radüza, pertenece a la web de Radio Praha:

Radüza se acompaña con acordeón porque opina que ningún otro instrumento es capaz de expresar esa peculiar melancolía y nostalgia que tanto le gusta. El acordeón es el instrumento que me conviene aunque yo no sea una intérprete magistral, dice la cantante. Disfrutemos del hechizo de su voz y de su acordeón en el tema "Gladíolos amarillos".

Raduza jamás actúa en macroconciertos ya que piensa que allí se pierde la energía y se entabla difícilmente el contacto con el público. La cantautora inició su carrera como cantante callejera y está acostumbrada a tener cerca a quienes la escuchan.Los clubes son por lo tanto el ambiente más adecuado para Raduza cuya actuación es extraordinariamente expresiva.

La joven cantautora Raduza dice que su primer ídolo musical fue su abuelo que tocaba con armónica de boca lo que se llama folklore urbano. Y con él se inició de manera un poco singular en la música. El abuelo le compró una vez a la niña un cuerno de caza de unos ochenta años de antigüedad y la muchacha aprendió a tocarlo. El acordeón llegaría más tarde.

A los quince años, Raduza se plantó con una guitarra en el Puente de Carlos, en Praga, donde los cantantes de folk actuaban para los turistas. A los 19 años la sacó de allí la renombrada cantautora checa, Zuzana Navarová, y la llevó a la céntrica sala de Praga, Lucerna, donde Raduza actuó como telonera de Susanne Vega.

Durante más de diez años, Raduza era conocida sólo por el público de los clubes, pero su último disco "...pri mne stuj" la lanzó al éxito. La Academia Checa de la Música Pop otorgó a Raduza el premio a la mejor cantante nacional del año 2003, el título de revelación del año y el primer premio en la categoría Folk. Vamos a escuchar a Raduza en el tema "Viento mío" de su último disco.

Raduza explica su éxito por el hecho de que el público quiere canciones que reflejen los sentimientos. Canta sobre lo que ha vivido ella y lo que habrán vivido también quienes la escuchan. Ello les proporciona cierto alivio ya que saben que no están solos con sus preocupaciones, con su dolor y su soledad.

La cantautora Raduza prefiere actuar sola, acompañándose de un acordeón y prescindiendo de un grupo musical. Afirma: " Tomo sencillamente el acordeón, subo a un tren o a un avión y en poco tiempo puedo actuar en el otro lado del mundo. Con una banda musical los desplazamientos son mucho más complicados."

Las canciones de Raduza tratan a veces la vida con crudeza, pero también infunden ánimo. La cantante dice: "Mis canciones no son alegres, pero creo que encierran un mensaje positivo ya que pienso que cada contrariedad tiene una solución."

Transformar las amarguras personales en la compasión hacia los demás y tener el corazón por guía es también el mensaje del último tema del álbum de Raduza "...pri mne stuj".

R a d ü z a

Barrakos: Buenavista tape (1991 aprox., País Vasco)

2008-07-29T19:56:00.000-07:00

Barrakos, otra de las bandas preferidas por Luguria, ellos surgen a fines de los '80 y durarán hasta mediados de los '90, parte de sus miembros, participan posteriormente, en conjuntos como Nuevo Catolicismo Católico.

Pude conocer esta banda a partir del Programa Radial (Santiago de Chile) Próceres Sudakas y Proyecto "R" de comienzos de los '90, y de las grabaciones que un amigo recibía de ellos como de compilaciones de bandas de Donostia que le llegaban.

Barrakos llamó mi atención porque producían un estilo hardcore punk fresco y renovado, bien cercano a 7 Seconds ( la mezcla perfecta de "Walk Together" y "Ourselves"), Social Unrest y cierta actitud tipo Maniática, con melodías y sensibilidad atrayente, un feeling y carisma envolvente. Barrakos cantaban en castellano y euskera (vascuence).

Barrakos hicieron partee de la generación de bandas como: Ira Et Deccessus, Ke Putada, Corn Flakes, Sin Dios, etc.

barrakos

Barricada (Navarra - España): Rocanrol, Doble Directo (1990)

2008-07-27T22:56:00.000-07:00

Rolkanrol (rock & roll) y punk rock directo, con dotes exaltados de sentimientos de la vida urbana; !vaya¡, estos populares viejos amigos siguen recreando su viejo estilo, desde 1982 hasta hoy.

Gran sonido que no se olvida, como el de los también viejos Vibrators de Uk y la voz potente del anciando punk Charlie Harper de Uk Subs; potentes sonidos gloriosos en vivo. Sólo disfruténlo.

Doble Directo

Saludos a Paula , Reacción zine, Rosario , Argentina

2008-07-27T11:02:00.000-07:00

¡Un fuerte abrazo fraterno donde quiera que se encuentre !

Dezerter: Zabojca Czasu (Polonia, Poland)

2008-07-26T23:54:00.000-07:00

MG-15: Clon (1994, Walkiria Records, España)

2008-07-26T22:10:00.000-07:00

Poderoso material que hace llegar el colaborador de Luguria, Guillermo del Estado- español. Se trata MG 15, banda española, una de las primeras es gestar un demoledor sonido power hardcore con elementos metalizados en esas tierras. Contundente sonido thrashcore rompe cráneos, con potente voz heavy punk.

BIOGRAFÍA INCLUIDA EN EL FOLLETO DEL L.P.

MG-15 (siglas del Mortal Gas XV) surgen a primeros del 83 de las cenizas de otros grupos, con un claro sonido punk-metal y en un momento en el que se alineaban las primeras formaciones hardcore estatales. Considerados en su momento por muchos como los Discharge españoles, y con una media de edad de 15 años, lanzan en el 83 su primer trabajo que en formato cassette incluía 7 temas bajo el título “Caos Final”, el cual les valió el hacerse con un puesto destacable en la escena estatal del momento, aún débil.

En el 84 es cuando las cosas marchan mejor, participando en diversas recopilaciones de dentro y fuera del Estado. El nombre MG-15 empieza a sonar en la escena underground a raíz de una entrevista al grupo aparecida en ese año en “Maximun Rock&Roll” (USA). Tras ello aparecen en nuevas recopilaciones, a destacar “Noise Attack” (Alemania) compartiendo con bandas como Varukers y Mob 47 o “What’s Going On Inside My Head”, con bandas como The Stupids. En ese mismo año graban su primer E.P. “Derecho a la vida”, con cuatro temas, para el sello italiano “Attack Punk Records”. 3.000 copias son distribuidas por Crass Records en Italia, Holanda e Inglaterra. Sólo 300 llegan a distribuirse aquí. El sello neoyorkino Roi Cassette se fija en ellos y aparecen con el tema “Destruye y huye” de su primer trabajo “Caos Final” en la recopilación “World Class Punk”, com 27 bandas de 25 países, de las cuales se venden más de 12.000 copias en USA. Hay contactos con bandas auténticas e interesantes del momento, a destacar Anti-Cimez, BGK, Icons of Filth... y el grupo edita el nº 0 de su propio fancine “Convención de Ginebra”.

En el 86 trabajan en el que iba a ser su segundo E.P. “Al filo de la Horca”, que nunca llegó a plastificarse. En éste período, el sonido se recrudece aún más, y en medio de esa exploración de nuevos sonidos, se edita ya en el 88 el que será su segundo single “Holy Earth”, grabado en el 87. La particularidad de éste single está en que cantan en inglés y en que quizás sea el primer disco de metal extremista aparecido en España (dos veces pionero, o casi, en cinco años). Este single sale a la venta en una tirada limitada de 330 copias con portada serigrafiada a mano recibiendo una buena crítica por parte de los de turno.

Tras ello hay un período de aletargamiento en el que el grupo prepara el maxi “Los Cantos de Maldoror”, un disco conceptual basado en el librdo del mismo título que tampoco llegó a ver la luz.

Hay cambios de formación y ya sin prisas el grupo evoluciona hacia un sonido menos acelerado, aunque siempre bajo el estigma de sus dos principales influencias: Discharge y Black Sabbath.

Así rodando hasta llegar a este trabajo, el primero editado por un sello estatal. Quizás sólo queda añadir que pocos como ellos saben lo que es adelantarse a su tiempo y hacerlo para colmo en un lugar desdeñado. Sin embargo, MG-15 no es sólo un grupo; es un proyecto que sigue su propia línea, sin prisas ni presiones, aferrados a lo conquistado, orgullosos y paradójicamente desconocidos, atrincherados en algún lugar del Sur, ardiendo bajo el sol.

MG-15 son:

Ivan Jullit: Voz y guitarras

Rafael Maura: Guitarras

Alberto Jullit: Batería

Carlos Hoffman: bajo

info:

http://www.mg15.com/

Clon

Eutanasia Activa: A alienaçom do poder / The alienation of power (1996, Galiza, Estado español)

2008-07-15T20:45:00.000-07:00

Eutanasia Activa existió más o menos de 1994 a 1997 con la misma formación.

Era una de las mejores y pocas bandas de hardcore-punk de Galiza (una nacionalidad dentro del Estado español), con canciones sociales y políticas que abarcan temas como el comporamiento anti-social del trabajador alienado (Lobos u ovejas o Diálogo de Sordos), la mentalidad conservadora (El hipócrita), la opresión de género por el capitalismo (Falocracia), las ilusiones falsas y la traición de proyecto de emancipación de los trabajadores en los régimenes "comunistas" (Falsa esperanza), la degradación y opresión lingüísticas del gallego por el españolismo político (NH), la alienación de los medios de "comunicación" (Medios de Incomunicación), la reemergencia de los grupos fascistas y neonazis (Aprendiz de genocida), el militarismo (Ordenanzas Militares) y la Monarquía (Arderá la Zarzuela) y otras letras combativas desde un punto de vista libertario.

Diálogo de Sordos

"Algo tengo que enseñar, deja de mirarme así
Tengo cosas que contar, déjame hablar
Y también quiero aprender del mundo real,
Comprender la sociedad, por qué estoy aquí
Aquí todos hablan, pero no dicen nada
No propongas un debate, no te escucharán
Lo importante es discutir pero no pensar.
Una nueva discusión, aquí no hay razón

Estamos tod@s alienad@s desde pequeñitos
El sistema educativo cumple objetivos
Inyectarnos el veneno que nos ciega
Que nos lleva a otra realidad
Porque mientras no veamos no les molestamos
Pero no pierdas la esperanza y sal del rebaño
Porque nuestra naturaleza es ser bueno y nada más
No hagáis caso. ¡Se lo vamos a demostrar!"

Esta maqueta, "La alienación del poder", fue la primera y única grabada por ellos. Gracias a mi amigo Xabier (el cantante) yo tenía grabaciones dealgunos ensayos que he recuperado y agregado, sobre todo porque algunos temas "clásicos" de su repertorio no estaban en la maqueta.

No mucho después de sacar la maqueta hubo cambios de formación y el grupo acabó por disolverse.

Eutanasia Activa, posee un rudo y machante sonido con antececedentes musicales cercanos a esas viejas conmociones sonoras de bandas como Blast' , Último Gobierno, Ataque Frontal (Perú), Massacre 68 (México).

Es un aporte y rescate que hace nuestro amigo de Luguria: Guillermo del Estado-español.

Eutanasia Activa

Sonic Youth (USA): Dirty (1992, Geffen Records)

2008-07-12T16:46:00.000-07:00

Dirty, un buen disco "no hardcore", de estos viejos ruidosos instrumentistas, asociado en primerra instancia a los hijos de la No Wave americana, Lydia Lunch, hermanos pequeños del área SST Records de Black Flag, weird rock noise punk y Big Black. Sonido al que se sumo el baterista de los irritantemente estimulantes, Crucifucks.

Dirty, disco taquillero de jóvenes viejos en zapatillas gastando aceras y "gorritos grunge"; comportamiento descuidados de adolescentes inverdes subsidiarios de la redentora generación "x" promovida.. pantalones a medio trasero, pereza mental de día domingo en verano, alienación hedonista; estilo de vida urbano de raspado de muralla de los 80' en los '90. Decadencia actual de todo los días, ruidosamente adictiva y precozmente apreciada.

Por suerte hallamos en el camino actual, un saludo a la badera, del querido hermano Ian Mckaye en la guitarra de Youth Against The Fascism.

D i r t y

Slant 6 (USA): Inzombia (1995, Dischord Records)

2008-07-12T08:42:00.000-07:00

Inzombia es un disco que posee carisma y variación - de esta banda femenina de la escena DC- en comparación a su album debut, que a pesar de la búsqueda de un sondio diferente y rebuscado dentro del aspecto estilístico post-punk y atmósferas tipo Throwing Muses... es monótono para Luguria.

Inzombia presenta una buena base de sonido "rockanrollero"(rock & roll) "garagiento"(garage) que se diluye a ratos en elementos de sonidos post punk y hc con leves rastros de go-go.

Slant 6 se forman en los inicios de los 90's, donde participan ex-miembros de Autoclave (otra banda DC)....además de ser asociadas al movimiento Riot Grrrl.

Slant 6 se separa hacia el 96'.

Inzombia

Dag Nasty (USA): 85-86 lp (1991)

2008-07-12T07:56:00.000-07:00

Dag Nasty, influyentes sonidos de esta antigua y querida banda de la escena D.C., que fue en sus comienzos un buen camino y reducto para gente de Minor Threat (Brian Baker), DYS y Bloody Manniquin O., principalmente. Semillero para otras bandas, sonidos, sub-estilos y temáticas. También se les propone como la antesala del emo-core junto a los amigos de Embrace y Rites of Spring, entre otras. Pues ellos cultivaron desde sus inciosuna reconstrución del clásico ritmo hardcore de la primera etapa, conjugándolo con armonias "esperadas"como preámbulo a la definición de impresiones interiores, del "alma", de la instrospección cotidiana, los víncilos las relaciones humanas, el no descartar a las personas de tu entorno.

Shawn Brown (posteriormente crea Swiss entre otros grupos), como primer vocalista, imprimió un profundo sonido en la estética de la banda mediante sus presentaciones y grabaciones, marcando un ritmo emocional que caraterizaba a cada pieza musical. Pronto apareció - entre medio Peter Cortner- Dave Smalley de DYS , traspasando y profundizando melodías bellas dentro del trayecto de su base hardcore en evolución.

Para Luguria, el disco Field Day (1987 -88) representa los buenos años de Dag Nasty. Nombre en alusión a una espcie de canción o juego tradicional para niños en Alemania (no sé si estoy en lo cierto), como grupo construían un estilo de vida que armonizaba con la escena DC del punk positivo y activista.

¿qué tiene que ver con la clasificación del "Emo" actual y popular entre los adolescentes?

Dicho sea de paso, Fielday posee esa cercanía melosamente exquisita de los Escoceses de Political Asylum y algo de Thatcher on Acid, pero con el sonido único de la escuela americana de bandas... como los grandiosos Verbal Assault y melodías de los destacados Hüsker Dü.

Una banda de la vieja escuela que cultiva este sonido y que hoy en día siguen tocando, son los carismáticos Reason To Believe.

85-86 es un compendio de los primeros años... el paso siguiente de un disco posterior a "Field Day", podría haber sido el primer lp. de Down By Law (1990) banda paralela de Dave Smalley.

85-86

Screaming Dead (UK): Paint it Black (1982, Skull Records)

2008-06-23T22:15:00.000-07:00

Screaming Dead, es una legendaria banda del underground postpunk y darkpunk Británico (Cheltenham, England), aparecida en los incicios de los 80'. Desde un principio desarrollan un sonido punk rock con elementos de oscuridad en sus interpretaciones y aspectos armónicos de la neo-psicodelía.

Poseen un buen sentido armónico y de composición de ambientes emocionales; si bien Misfits, desde sus inicios retrata lo ultraterreno de manera "burlona" que asemeja a un sátiro zombie de chaqueta rebelde y pelo engrasado socializado en películas de horror (cine de "Clase B" americano).... Screaming Dead retratan, emociones, ambientes y escenografías "necrológicas" y del "mundo paralelo", que nos pueden sugerir films como "El Ansia (The Hanger, 1983)", "Pánico en el Transiberiano" (Horror Express, 1983)y "Danza con los Vampiros(F.V.K.,1967)".

Paint it Black, es un single que por un lado versiona ese buen tema de los fastidiosos vegetes y propone un sentido de identidad de su expresión estílistica "oscura".... surge - en el otro lado- una gran canción, simple, gloriosa y que logra dar vida a la tragedia... "Warriors"... poderoso.

El conjunto se detiene al inicio de los años 90', luego reaparecen con un buen disco y colecciones de sus creaciones anteriores. En la actualidad dan señas desde el ultramundo, además uno de sus fundadores (T. Mc Cormak) participa en conjuntos como Inkubus Sukkubus y Vampire Division.

Paint it Black

Final Conflict (USA): Rebirth (1997)

2008-06-21T12:15:00.000-07:00

Vaya amigos y amigas, aquí les presento otro buen disco de Final Conflict.... hay una voz diferente, un sonido más hardcore punk de la escuela americana de mediados de los 80', en su interpretación, un símil a la voz de los "Reason To Believe" (USA).... musicalmente: fuerza, agresividad, sin perder energía y con un carisma nuevo para los años de la edición de este album.

Vitalidad y "espaciamiento" de armonías que convocan directamente las fuerzas de Voivod en sus discos: Killing Technology y Dimenssion Atross y los viejos Econochrist.... riff y rabiosidad desde la columna vertebral de los inicios de Final Conflict..... no hay desencanto con la línea vital de las creaciones de esta banda...... .....aunque prefiero sus producciones anteriores: es un buen disco, que rescata el viejo sonido de Final... ...pensados quiebres sonoros en el ritmo hardcore. Es un buena continuación del sonido de la banda, a diferencia de su disco del 2006, "On Earth, No Rest in Hell", que pese a la intensidad interpretativa: es plano y de bajo carisma.... para el gusto de Luguria.

Rebirth, representa la guerrilla para los años de la "sobremodernidad" como califican los intelectuales institucionales.... época de sombras simpáticas publicitadas, acarreando carritos de supermercados y dinero plástico como canta Dick Lukas de Citizen Fish. Contexto extraño.. de comodidad revolucionaria en occidente y del subdesarrollado "sub- occidente". EL muñeco Reagan ya pereció¿?, pero no lo que representa..... Pinochet se convirtió en un Jaba podrido... pero lo que inspira: fructifíca con creces... no sólo en sus seguidores.... también en sus detractores... La bota sobre el craneo alienado viste de Che Guevara... también....... ¿?.

El disco de Final Conflict fue posible, gracias a Guillermo (Estado español).

r e b i r t h

Dog Faced Hermans (Scotland/ Dutch): Mental Blocks For All Ages (1991)

2008-06-13T08:56:00.000-07:00

Dog Faced Hermans, banda media hermana de The Ex... uno de los tantos proyectos y frentes en que Andy Moor (Andy Ex) ha participado. ¡!....... hay algo de la edad media de The Ex(Instant/ Mudbird...), incluídos los excelentes discos junto al gran músico fallecido hace algunos años: Tom Cora (cello, r.io., avant garde, etc.)

.....es una caravana migratoria, punk noise, improvisación y algo de folk de las zonas de frontera entre Europa Occdental y Oriental... aunque ese desarrollo musical es más categórico dentro del proyecto más tardío de otros familares suyos, Kletka Red, otro reducto de mismísimo Andy Ex.

Dog Faced, poseen una cercanía musical y estética con Rhythm Activism, en particular con su disco "Blood and Mud" de 1994... en cuanto a la orquestación de ruidos armonizados en ritmo tribal de preparación para la última batalla por su identidad y existencia.... mientras danzan en círculo, rodeando una hoguera que incinera la historia de su mundo conocido.... un rio flanqueado por fogatas y chispas azules, elevándose en proclama infinita, por no desaparecer junto a las cenizas del próximo día....

Dog Faced Hermans, nacen en la segunda mitad de los 80', entre Escocia (Edinburgh) y Holanda (Amsterdam) y su permanencia se extiende hasta 1995.

mental blocks for..... all ages

Jesus and Mary Chain (Scotland): Psychocandy (1985) / Automatic (1989)

2008-06-12T20:34:00.000-07:00

¡Vaya!, estos viejos hermanos Reid, fundadores de ese gran sonido y ruidosas armonías, en Escocia, en los inicios de los 80'.

Un "acerradero eléctrico", como describen a sus primeras obras en la muy buena revista underground de los 80' de Perú: "La Esquina!.

Noise Punk, primitivo, no ligado a la escena No Wave y el sonido anti-punk de Sonic Youth... pero sí, esos reductos sónicos.

Piezas oscuras, rockanrollero chillido entre taladros y cables pelados, "chirriando"... voces algo punk dark....

...una estética particular, que conmocionó el sonido de la viejas melodías de power pop, estrelladas con la fábrica punk post industralización de los primeros discos de Einstuerzende Neubauten, fuertes dosis de caótico postpunk en variadas revoluciones y algo de psicodelía de Silver Apples distorsianando el sonido de los Veltevet, mientras son escuchados en un viejo reproductor low-fi haciendo corto circuito.

"Jungle" para S. Partick Morrissey... ellos derivaron dentro de su esencia hacia la formación de una escuela de sonidos y rítmos, que decididamente fueron y son parte de muchas bandas actuales y de esos años. (click the album image: to download/ para descargar: click en imagen del disco).

My Bloody Valentine (Ireland/ London): Tremolo (1991 'ep)

2008-06-10T21:15:00.000-07:00

Una de las buenas bandas de la escena noise underground, que se inicia en 1984, pero que tienen sus despege dentro de los circuitos denominados alternativos, a partir de 1987, cuando ya llevan una permanencia dentro de la escena Londinense (su origen es Irlanda) y su sonido se va perfeccionado y orientando a lo que será un estilo bien distintivo de My Bloody Valentine: Sus armonías y hermosos ruidos envolventes, se proveen de una de las mejores escuelas de esos años, los viejos Cocteau Twins, pero rompiendo y profundisando más allá, respecto de la "conjunción" de melodías y disonancias que los emparentan con los geniales y veteranos Jesus & Mary Chain y ciertas cercanía ruidosas con Swans.

...Jungle, fundadores del sonido y estética shoegaze, dream pop y white noise... los han catalogado.... pero son más bien.. una banda fundadora de nuevos sonidos para el underground musical y el circuito indi pop internacional. Poseen también, una cercanía con esas inspiradoras y veteranas bandas, como Wire, Pop Group, Alternative Tv y hasta los Crisis ( de los ahora Death in June)... nutridos ... como sus pares de Jesus & Mary Chain con los "intelectual junkies" de los viejos Velvet, algo de los sonsonetes del pop frances de los 60' y atmósferas mod y psicodélicas de conjuntos de esos años.

La primera producción de My Bloody Valentine, que es decididamente un estilo convergente dentro de la neo psicodelia rockanrollera, posee ya las bases las armonias ruidosas posteriores.

Finalmente, bandas cercanas a su último periodo de vida (88-91), como Catherine Wheel, Ride, Dylands, etc. jugaron bien con aspectos musicales ya trabajados por My Bloody y Jesus & Mary Chain.

Tremolo

Os Mutantes (Brazil): Everything is Possible... the Best (1999,Comp.)

2008-06-06T20:57:00.000-07:00

Os Mutantes nacen en la mitad de los '60, en Sao Paulo (Brasil), como una de esas tantas bandas escondidas en los anales de underground latinoaméricano, como los Saicos en Perú, entre muchos más.

En el caso de Os Mutantes, su sonido presenta una de las vanguardias de la psicodelia de su país e influencia dentro del circuito underground internacional de varias generaciones y estilos musicales (desde free jazz, pasando por bossanova hasta punk, indi noise, folk rock y la música del mundo), cuyo sonido no se detiene dentro de ese esquema.

Ellos saben rescatar los sonidos nativos e incorporan tempranamente el bossa-nova y algo de fado. De hecho, en un momento determinado son incorporados y patícipes del Movimiento llamado Tropicalia.

Para quienes no los han escuchado, utilizaré como referencia de su sonido, los discos de The Beatles, "Revolver" y "White Album" y los excelentes álbunes de Pink Floyd con Sid Barret en la voz; lo mencionado, se enlaza al bossa- nova y una orginalidad creciente.

Os Mutantes se hacen conocidos fuera del underground, en parte, debido a la figura brasileña Rita Lee, cantante de Os Mutantes y personaje en el mundo de las extrellas.

Algunas aspectos relevantes, como dificultades dentro de la historia de OS Mutantes, pueden ser leídas en el siguiente articulo periodístico (link):

"La Leyenda de Os Mutantes"

Panis et Circenses (Os Mutantes)

Rhythm Activism (Canada): More Kick! ... live in Europe (1995)

2008-06-05T23:13:00.000-07:00

Banda y colectivo, cuyo inicio se remonta a la segunda mitad de los 80's en Montreal; amigos, estudiantes activistas que deseaban parodiar y discutir, no sólo desde un conjunto y sonido musical.... pues de una politicidad libertaria, empapada de un performance integral.

Testimonio punk, que se le adjudicó, un carácter de "Punk Cabaret" a su arte y productos creativos.

Ellos participan junto a un grupos de personas y otros colectivos políticos artísticos en sembrar la paciencia activa, frente a la irracionalidad e insensatez de un engranaje que necesita aceite y cadenas, cada vez más dependientes de su movimiento... que nos mueve...

En lo musical, Rhythm Activism presenta cercanía con los trabajos de los grandiosos The Ex (del 88' hacia adelante), ritmos de oriente, algo de klezmer, folk de la música mundial, sonidos de cabaret de los 30' y 50'... una orquesta fascinantemente punk...

Rhythm Activism .... live in Europe

Poison Girls (UK) : Their Finest Moments (1997 Nectar, Comp.)

2008-06-04T20:54:00.000-07:00

Una conocida agrupación del circuito anarco punk y peace punk de la Escuela Británica de fines de los 70's y comienzos de lo 80's. Poison Girls (76-85), encabezados por la Sra. Punk: Vi Subersa... atentan humorísticamente con ciertos dotes lúgubres victorianos... la cultura patriarcal y autoritaria de Gran Bretaña... años de la Dama de Hierro, amiga personal de "Daniel López" (aka Augusto Pinochet).

Un elaborado sonido dentro del carrusel musical punk (en el sentido de ruptura, con el esquema musical punk rock tradicional), que "estira" y retrotrae ambientes festivos, enseñanzas de piano decimonónico bajo regla de cuello Victoriano. Duendes punk de Irlanda en comparsa de brebajes innombrables, olor a tonel de roble y whiskey derramado, sombras danzarinas de un esqueleto Dark a lo Peter Murphy en el clip de Bauhaus "Telegram Sam", estéticas "chocarreras" y saltimbanquis alejadas de la mano de Picasso, molestando en el parque de diversión... de hoy.

La Sra. Punk participó junto a sus Poison Girls y los camaradas CRASS en el apoyo al CND y acciones contra la era belicosa fría y canalla, como a la infamia social del neo-chovinismo N.F de Uk.

Los hijos ilustres de miss Subversa, armaron pronto buenos sonidos, en Fatal Microbes y Rubella Ballet.

Poison Girls... ambientó buenas armonías y actitudes en la sala del movimiento Riot Girls.... Riot Grrrls!

Poison Girls .... un paseo por sonidos cercanos a Nina Hagen, Hit Parade, Rubella..., Blyth Power, New Model Army, Mekons, etc.

real woman....

Beat Happening (USA): 1983 - 85

2008-05-27T22:31:00.000-07:00

Ruidos, instantes repetidos, voces presentes de un amigo muerto cantando al oído y alejandose por el camino. Alegría conmovedora de sólo tener una idea vaga de libertad.

Beat Happening... en 1982 surge este sonido de simpleza y ruidos expectantes, armonías repetitivas de parajes bellos y desolados. Punk indie rock noise garage, clasificados también como una banda de twee pop como describen a Wedding Presents (UK), sonido lo-fi....

....un ruido hermano cercano a los primeros Jesus & Mary Chains, Sonic Youth, Swans y los lejanos Velvet... pero más aún, una de las bases de la era Pixie y más allá de ellos....

....si, también crearon su propia fábrica de sueños...

Beat beat beat happy 1983-85

Jawbox (USA) : Novelty (1992)

2008-05-25T12:50:00.000-07:00

Jawbox, una inquientante banda, empapada del la escena D.C. y aledaña a la gente de Dischord Records. Ellos inician su camino en 1989 tras la idea del ex- bajista (J. Robbins) de los hardcore punk que mutaron hacia otros sonidos, Government Issue y cercanos a Shudder to Think. Su camino finaliza a fines de 1997.

"Novelty" (1992) junto a "For your Special Sweetheart", su disco de sonidos hermanados, propone un melacólica y rítmica furia desatada, en sus estruendos instrumentales unido a la profundidad ambiental que acapara la voz de los Jawbox. Un valuerte de sonido cercano al pre-gunge y al Hc punk de la escuela de Dag Nasty, el primer disco de Down By Law y emparentados nominalmente con Jawbreaker pero más cercano a la sensibilidad de Rites of Spring, One Last Wish y Soulside.

Hermosos, poderosos y a veces deseperadas armonías de esta buena banda que propuso una intención musical original, vaya también la destacada procesión de intensidad del sonido del bajo de Kim Coletta.

JAWBOX Novelty

The Specials (U.K): Guilty 'til Proved Innocent ! (1998)

2008-05-16T23:37:00.000-07:00

Un disco aceptablemente bueno de la nueva época de los viejos Specials Aka y The Specials, cuyo orígen se remonta al año 1977 en Coventry (U.K): tiempos de reforma estructural de la organización económica en Inglaterra, olas migratorias de las ex-colonias, era Thatcher, arremetida proselitista del British National Front dentro del ambiente juvenil suburbano, propaganda de la diversidad de tendencias políticas.

La gente de The Specials, desde su trinchera discográfica 2Tones, proveían de unas de plataformas culturales, a los sonidos de la segunda generación de bandas ska, rocksteady, etc. en la difusión del medio rudeboys en el encuentro del mundo de las Antillas y el borde callejero de los jóvenes blancos británicos.

Volviendo a este álbum de 1998... pues se acompaña de un buen sonido, que hace notar una depuración de sus clásicos y coléricos primeros discos; a diferencia de su entrega anterior, "Today`s Specials" de 1996, aquí vuelven a sus raíces musicales y actitud rudeboys enfadada y fiestera suburbana.

La producción de 1996 posee un poco de reggae, dancehall y soul pero con una orientación netamente pop, algo así como los discos de UB40, cuando se hicieron famosos en soundtracks de producciones de Hollywood, de manera semejante, también posee ese sonido que demostró Sham 69 en su lp de 1988 "Volunteer". Pese a todo, el disco demuestra una buena calidad y un trabajo vocal destacable, tanto por las voces de la gente The Specials como la de sus coristas. Al contrario, "Guilty til Proved Innocent" de 1998, reivindica su línea de trabajo tradicional, agregando un par de versiones de sus clásicos en vivo.

enjoy yourself, its later than you think!!!

Disco The Specials, gracias a Francisco.

Political Asylum (Escocia/ Scotland): Winter, 24 Track CD (2004, compilación)

2008-05-11T12:23:00.000-07:00

Otro regalo musical, de sonidos punk, hermosamente ruidosos... de los viejos Political Asylum.

Este es un cd compilatorio de singles, grabaciones en vivo y ep`s , de esta querida banda de Escocia.

Para quienes no los conocen... si les gustó, ese bello disco de Dag Nasty: "Field Day " (1987).... guardando las distancia claro, Political Asylum es su par europeo.

System of War (24 track)

The POGUES (Irlanda / UK): Streams of Whiskey - Live in Leysin, Switzerland, 1991 (2002)

2008-05-11T11:20:00.000-07:00

Vaya, vaya, vaya, los hermanos The Pogues, unos favoritos para el reducto suburbano de Luguria; sonidos que animan la vida y la muerte, no hay esterilidad en la convocatoria de las animas musicales en mi funeral, si escuchamos y danzamos junto a The Pogues, bebiendo vino tinto y paladeando queso de cabra. Nada para los "jotes" y "buitres" de la pompas fúnebres... mi cadaver no deja de bailar.... pero fuera del cementerio y sin pagos, sin deudas... alegría gloriosa y festividad desde éste y el otro mundo.... preparense miserables, desde el otro mundo no les dejaré en paz, por vuestra culpa de la miseria humana, defecadas en los platos trizados de sus hermanos de "medio pelo". El aliento de Shane me acompaña, justo cuando bebo mis propias cenizas incineradas y depositadas a la fueras del ruido urbano y del snob metropolitano. Gloriosos The Pogues, salve su inspiración hermana.

Sus amigos en esta vida ya no están, Joe Strummer y Kirsty Macoll se oyen cantar y gritar desde cerca.

Estos punk reveindican su acento Irlándes ante el Imperio, desde su desorden punk no tan CRASS, pero punk. Folk Punk, medios en serio medios en broma, taquilleros y miel para los smobs tercermundistas; maldita música y folklor mundial, el tercer mundo y su prencia oculta, degradando los años de imperialismo cultural, eso si, indirectamente. Vaya punks folkloricos, Don Antonio Grasmci fue visionario....

Nipple Erectors, Radiators From Space.... dieron vida a estos progenitores y amigos multiculturales. Melodías de la República de Irlanda... desenterradas. Melodías de la libertad ante la miseria, pero con alegría y festividad nostálgica.... sin inmolación mística y heroes poéticos de t-shirt a 14 mil pesos.

Vaya disco en vivo.... Pogues Live

Political Asylum: Rock, You Sucker (1997, Broken Rekids. Escocia)

2008-05-09T21:29:00.000-07:00

Political Asylum (otra de las bandas favoritas de Luguria) nace en Escocia en el año de 1982, dentro de la "belle epoque" de la gran amiga de hierro del Régimen de Pinochet y el fiasco de sangre de los verdugos de allende de los Andes con los hemanos de Argentina.

Sthephen Brown, junto a sus amigos, se ven imbuídos por el escenario punk pacifista y anarquista del periodo CRASS y del activismo de los jóvenes anarcopunks de la vieja guardia.

Hermosa música punk rock, melodías sentidas y perserverantes, en su mensaje a las tuercas oxidadas, que perpetuas yacen apretadas, a las gargantas cabezas de pistolas y en manos inseguras.

Esta es una bien pensada compilación, de esta olvidada banda, hermana de Thatcher on Acid y otras tantas, que de manos de uno de sus miembros, Ramsey Kanaan, operario fundador de la mítica feria literaria Ak Press, conjunta el rescate meloso punk de ruidos dark, punk rabioso y sensibilidad sencilla, válgame.

Podrán escuchar su saludo a la bandera a los sexagenarios P.I.L. , al gordito Rollins Flag y la versión Damage de Six Pack, entre otras galas.

El disco de Political Asylum fue posible, gracias a Sahara de Inglaterra.

Political Asylum 1982 - 1989

Someday

The Joykiller: lp 1995 (USA)

2008-05-02T10:17:00.000-07:00

Joykiller nace de la cabezas de los True Sound of Liberty, Jack Grisham y Ron Emory, en la primera mitad de los 90's y llegarán como banda hasta fines de esa década.

Éste es el primer larga duración de un conjunto de 4 discos; para Luguria es el mejor de los discos, simple y directo, con buenas melodías punk rock de intendidad constante; se acerca al sonido de Beneath the Shadow pero con más rudeza y velocidad, mezclando atmósferas de sorna, melancolía, obsenidad, furia y festividad, que recuerda un tanto a esos buenos discos de la edad media de los viejos G.B.H. "Midnight Madness..." y No Need..." como también a los viejos Misfits. Buen trabajo de carátula.

The Joykiller 1995

"Suburbia", Original Soundtrack (1984, Film by Penelope Spheeris)

2008-05-02T08:22:00.000-07:00

Penelope Spheeris, directora de cine, que ya había trabajado anteriormente, como productora, en el tema de las "subculturas" y "contraculturas" en torno al mundo punk americano en el célebre film documental "The Decline of Western Civilization"(1981): documental en el cual se retrata: la escena punk underground de Los Angeles (USA) entre los años 1979- 1981, acompañada de peformances en vivo de bandas como Black Flag, X, Circle Jerks, Fear, Germs, entre otras .

Suburbia, es un paso más adelante en la pretensión de realismo y verosimilitud, dentro de una película que juega con escenarios reales y personajes verdaderos, respecto de una historia aparentemente incerta en la categoría de ficción.

En esta ocasión, la directora Spheeris recluta a personas punks reales de la escena Underground de California y las convierte en actores que retraten y den vida a la historia (entre ellos Flea, después conocido por su banda RHCP); una historia que puede asemejarse a las miles de historias que pueden haber transcurrido en esas calles, casas y clubes, en que punks americanos de esos años recorrían. Un transcurrir cotidiano, dentro de un contexto mayor, que era asolado objetivamente, por las políticas del muñeco Reagan y la subyugación de las amenzas latentes, de una guerra nuclear, amparadas en caudales de propaganda de la Guerra fría, entonando la lucha entre el bien y el mal absolutas.

El soundtrack es más bien restringido, respecto de todas las bandas que es posible escuchar dentro de la pelicula (Germs por ejemplo, que no son incluídos).

Suburbia Soundtrack:
T.S.O.L.
D.I.
The Vandals
Alex Gibson (música incidental)

True Sounds of Liberty: Beneath The Shadows (1982, USA)

"Beneath The Shadows" es el segundo lp. de los viejos O.C. Punks de T.S.O.L.

Para Luguria, representa uno de los buenos discos de esta antigua banda de la era "Suburbia".

Como ya hemos mencionado, T.S.O.L. junto a otras bandas O.C. Punk fueron semillero de otros conjuntos y de una fructífera escena en toda la Bay Area de esos años. Posteriormente veremos a los viejos TSOL en los escenarios y en proyectos intermedios como Joykiller.

wash away............................

Bad Brains "live in Holland" 1988, 3 clips 10min. aprox.

2008-04-20T18:15:00.000-07:00

Bad Brains in Holland 1988, download:

1. With the Quickness
2. The Prophet's Eye
3. I Agaisnt I

Saludos desde Chile para Leo y Marcela

2008-04-12T21:01:00.000-07:00

¡Y saludos para Víctor y Luciano, donde se encuentren!

BAD BRAINS EN CHILE !!

2008-04-09T20:04:00.000-07:00

Hola Gente :

Es para mi un honor anunciarles la venida de la banda Bad Brains a Santiago de Chile . Como muchos sabes ellos fueron los culpables de los que hoy se domina hardcore punk en USA, comenzando a tocar el estilo desde finales del 79 influenciando con su estilo y energía a muchas de las bandas que existieron o existen desde los 80s (y de estilos distintos como el hardcore, punk, thrash, reggae, etc. ). También dando a conocer el P.M.A (Positive Mental Attitute) Actitud Mental Positiva y más encima siendo rastafaris rompiendo asi con los esquemas tradicionales de aquella época !!! Bueno les dejo con algo de información de banda y también recordarles que la fecha es para el MARTES 15 DE ABRIL teniendo como lugar al Galpón Victor Jara .En estos díaas se manda la información completa !! ok el sueño es una realidad !!!!!!!!!!!!

saludos Juan X Carlos Valente

Más info aquí

Bad Brains: Quickness (1989, USA):

Quickness, es un disco fabuloso de Bad Brains; posee un sonido rotundo que vuelve a la agresividad y rapidez de los primeros y la agudeza instrumental de I Agaist I, pero con un carisma envolvente en cada tema.

Hardcore Punk con elementos de jazz funk (antes de Bad Brains se hacían llamar Mind Power y cultivaban la vertiente más libre del Jazz y la música progresiva) que fueron antecedentes de muchas bandas "rockstar", ahora conocidas; dicho sea de paso fuera de la relevancia en torno a su particular sentido del punk.

En lo personal, este album de 1989 marca el fin de una época de buenos discos, que posteriormente se tornará un tanto aburrida debido a grabaciones poco afortunadas y equilibradas en carisma (Rise y God's Love). A pesar de ello, estas dos placas mencionadas otorgan un par de buenos temas. Otra cosa es su disco 2007, los proyectos intermedios de H.R. y Soul Brains.

Es una suerte, para la gente de la escena chilena, poder apreciar el show de estos abuelos rastapunk. Como bien señala Juan Carlos, Bad Brains junto a otras bandas y personajes de la escena de USA, tomaron un espacio dentro del punk, en una época difícil, no sólo para los americanos... contexto en el cual el sentido del punk general tenía que ver más con la represión grupal de unos contra otros, bajo una lógica irresponsable de violencia y alienación juvenil.

Como admirador de su música, siempre fue interesante esperar y escuchar un nuevo disco de ellos, como apreciar esos buenos temas de reggae y dub rudimentario que siempre agregaban como parte de sus discos (en la mayoría de ellos).

with the Quickness

Bad Brains: The Youth are Getting Restless... live at the Paradiso, Amsterdam 1987 (1990 Caroline Records, USA):
Desde la perspectiva de Luguria, este es el mejor de los discos en vivo oficiales de la banda. Este concierto de los Brains fué registrado en 1987 en su gira Europea y dentro de su estadía en Holanda, pero recién fué publicado en el año 1990.

Un espaldarazo de oso de estos viejitos rasta punks.

Sacred Love... cantaba HR detenido (cuenta la leyenda), desde un teléfono, para finalizar el album "I Agaisnt I".

Bad Brains: Bad Brains / "The Roir Sessions" (1982, Roir Records) :

Este es el gran larga duración debut de Bad Brains, una demostración de hardcore punk original con rústica semblanza reggae y bases ocultas de jazz y algo de proto thrash. Un album que removó el cráneo de manera frenética y más cuando pude apreciar -en video - sus primeras performaces en vivo.

La primera edición original de esta producción de Bad Brains fue en formato cassette.

Destroy Babylon

Bad Brains: Black Dots (1996)

Black Dots es un registro de los primeros temas compuestos por Bad Brains , entre los años 1977-1979, de lo cuales el sonidista Don Zientara, viculado a Dischords Records y la escena DC, grabó y documentó en su estudio de grabación "Inner Ear ".

Este documento de los Brains, salió editado en cd por el sello Caroline Records en el año 1996.

En esta placa compilatoria es posible percibir la influencia directa de bandas de sonido punk rock tipo Sex Pistols, Ramones y la búsqueda de sonidos de la "música del mundo" de los Clash. Como también, es posible apreciar la trascendencia de su sonido por sobre ese característico y popular sonido del punk, captándose de manera nítida, el estilo renovador y energético del proto hardcore punk.

...Hey we go the P.M.A

Public Image Lmt : The greatest Hits... so far (1987, UK)

2008-04-04T09:47:00.000-07:00

Banda iniciada por el Sr. Rotten (Johnny Lyndon) en las postrimerías de los Sex Pistols.

Un proyecto musical interesante que convocó desde sus inicios, esos extraños sonidos de los viejos Cabaret Voltaire, post punk, melodías pop, onda disco enraresida, minimalismo noise, new wave.

Este disco compilatorio, ya tradicional, permite a quiénes no conocen a los ancianos P.I.L., acceder a melodías paródicas y esquizoides que lograrán arruinar la rutina y poner algo de merkén (ají) a tu fiesta indi.

Vayan tres hurras por el viejo "Juanito el Podrido" y su amigos de P.I.L.

... So Far (1987)

J.M.K.E. (Esthonia) : Külmale Maale (1989 , re issue 1993)

2008-03-25T09:24:00.000-07:00

Una de las bandas favoritas de todos los tiempos para Luguria D.I.Y..

J.M.K.E. nace a mediados de los años ochenta en Estonia dentro las postrimerías de la guerra fría, la opresión Soviética y el intercambio prohibido de material musical e información (espacio a la vez invadido en algún grado por los estrategas de la C.I.A y el Pentágono)

Ellos poseen un sonido bien característico que otorga un sentido original a su sonido punk hardcore; su música propone ambientes rítmicos enérgicos, rabiosos, burlones y melancólicos, que calan profundamente en el sentir y la sensibilidad de quien los escucha y se conecta con su emocionalidad desplegada.

La estructura musical simple - a simple vista de éste disco- es matizada por la intensidad emotiva y remembranzas de elementos folk de la zona que emanan en sus interpretaciones.

Külmale Maale, es un excelente disco, que me fue posible conocer mediante el intercambio de cassettes en el año 1990, logrando, sólo hace un tiempo obtener su re-edición en CD.

J.M.K.E., pues siguen tocando y hace un tiempo participaron en un cd compilatorio en homenaje a la vieja y buena banda polaca Dezerter.

Nastrobia:

Külmale Maale

Discos Punk Hardcore... Populares y Clásicos I

2008-03-22T07:46:00.000-07:00

Social Distortion: Mommy's Litlle Monsters (1982 -1983, USA)

Mommy's Little Monsters de Social Distortion, es una pieza de sonido fundamental del sonido punk rock de fines e inicios de los años 80's, dentro de la escena americana (USA) y de la escena orange county punks (Adolescents), ya que proponen una particular textura de rock & roll con sutiles matices folk (que en el futuro sera más relevelador y definido) con un bien manejado equilibrio de atmósferas temáticas, que unen: ocuridad, diversión, rabia y melancolía, para su expersión del punk dentro de la gama de manifestaciones del período; pues dentro de la diversidad de temas tratados y de personalidades punk de la era Reagan, mucho tenían en común con Minor Threat, Youth Brigade y Social Distortion (Another State of Mind de Adam Small y Peter Stuart, documentario 1984, USA).

Social Distortion en este disco, marca un sonido bien diferenciado del estilo musical punk y hardcore punk de esos años (USA), al igual que muchas bandas de ese semillero epocal.

Este es un gran álbum que posee - a mi parecer - un sondio punk rock dentro de la línea de sonido de bandas como Vibrators, Lurkers, U.k. Subs, como también el e'p de G.B.H. de 1986:"Oh no it's G.B.H. again" , en cuanto a la vieja escuela británica.

Social Distortion lp 1982

Descendents: Milo Goes to College (1982, SST Records, USA)

Otro buen disco popular de la escena americana es "Milo Goes To College", un gran sonido bastante peculiar, basado en la simpleza musical.

Punk rock, con hardcore punk a lo Zero Boys (Vicious Circle), pero con menos revoluciones, con ese carácter rústico y simple de Dead Milkmen, en "Big Lizzard in my Backyard". Melodías altamente desarrolladas y precisas en su duración con una poderosa y "sentimentaloide" cara de adolescente romántico y desesperado.

Sin desear caer en el esteriotipo (I' not a Punk, I not a Loser), hallamos un encolerizado skater Morrissey punk hardcore mirando pasar con rabia el programa del titiritero Reagan y sus muñecos: contras, pinocheques, ferdinand marcos e imelda, noriega, etc.
... Goes to Descendents lp

Agent Orange (USA): Greatest & Latest (2000, Cleoparta Records)

Semejante a los Adolescents y Social Distortion, Agent Orange es otra vieja banda cercana al O.C. Punk. Ellos concentran un estilo punk rock hardcore con algo de surf ácido oscuro y comparten ese sonido especial, que es cercano a los geniales Hüsker Dü.

Este disco no demuestra la esencia del sonido de Agent Orange en su totalidad ("Living in Darkness" 1981), según mi parecer, salvo un clásico tema que contiene este registro.

Agent Orange, Greatest & Latest

7 SEC0NDS: Live plus 0ne (1987, Giant Records - Positive Force Records

2008-03-17T19:16:00.000-07:00

Registro en vivo de los viejos 7 Seconds, dentro del período de transición musical (New Wind l.p. - Praise e.p. - Ourselves l.p.).

Viejos temas junto a los de esos años, energía y sentimientos de hermandad, respeto y empatía; un llamado a la bondad humana y al espíritu de lucha, individual y colectivamente, como reza su mensaje, en el grandioso disco The Crew.

7 SECONDS live

Berurier Noir: Viva Bertaga... live du concert d'adieu (1990, Francia)

2008-03-15T20:13:00.000-07:00

Una gran banda de la vieja escena punk underground francesa, que desde el principio se comprometió con idearios políticos anarquistas y de la izquierda libertaria internacional, en el periodo de la guerra fría (de la década de los '80), manifestando su solidaridad con los países del tercer mundo, dentro del contexto de brutales dictaduras, manipulación de la verdad, desinformación, reestructuración de la economía local y rol de los estados como de opresiones de carácter post y neo-colonialistas.

Desde sus orígenes, dentro del punk y en lo musical, se plantearon en dirección hacia una propuesta de rescate y experimentación con sonidos y estilos de la música del folklor mundial, combinando una marcha potente de melodías punk y postpunk; todo lo anterior, unido a una mordaz y burlesca performance en vivo.

Este registro en directo, también es retratado en un documento audiovisual, que espero compartir prontamente.

Como ya se había señalado antes, respecto de sus camaradas de Ludwig von 88, los Berurier Noir junto a éstos y otros grupos, inspiraron a las nuevas generaciones de conjuntos y personas que fusionaron el punk y el rock con elementos musicales del folklor local e internacional, dentro de la propuesta musical global, denominda hoy : "Música del Mundo".

Posterior a la primera época de los Noir, un par de integrantes, formó parte de los inicios de los populares Mano Negra, además de crear el espacio cultural y de disfusión llamado "Folklore de la Zone Mondiale".

Berurier Noir live, Viva Bertaga

Salut à Toi
Salut à toi ô mon frère ...

Kids of the Black Hole... Adolescents live video 1982

2008-03-15T18:30:00.000-07:00

Esta vieja banda de California (Fullerton, USA), poseedora de un gran album debut, debido a su particular sonido hardcore punk (orange county "style") , que combina ambientes de agresividad, ironía, melancolía y oscuridad con precisos momentos de guitarras y reiterados y envolventes toques de bajo en escalas; fue semillero y pariente de otros conjuntos como D.I., Social Distortion, Agent Orange, Christian Death (Rikk Agnew), donde varios de sus miembros tocaron y se iniciaron, en torno al imaginario de lo que se podría denominar: "T.R. Crew" (Suburbia / The Wild Side, film de Penelope Sheeris, USA 1983), que aglutina a bandas y gente como T.S.O.L., The Vandals, D.I. etc.

Este video de los Adolescents, es un buen documento en vivo de ellos, en esos años.

Adolescents live 1982:

PART. 1

PART. 2

Sudáfrica, Punks en tiempos del Apartheid

2008-03-11T19:30:00.000-07:00

Power Age: The Last Dove ' 7 (1987, Power Noize R. South Africa).... otra vez arriba/ again is working (un rip mejor/ a better rip)

Power Age, una banda Punk viviendo en épocas muy oscuras y cruentas bajo autoridades brutales, enjendradas en el terruño de la minoría blanca (principalmente: colonos Holandeses, Belgas Flamencos, Francos, personas de origen germánico del oeste).Una mayoría de la población, no sólo negra o de color (también blancos, indúes y mestizos) sometida a los líderes e ideólogos, tras los denominados Afrikaners (o Boers), que implementaron por cerca de un siglo: la política, práctica cultural y ley del Apartheid.

Detenciones, secuestros, torturas , masacres de niños en el barrio de Soweto (como cantaban los Argentinos de Todos Tus Muertos), degollamientos y ahorcamientos que pretendieron quedar en el silencio y en la idea del "deber cumplido" a la "Patria" por parte de sus ejecutores, que además utilizaban a miembros de la misma población sometida para la realización de esos actos. A ellos se le unía en ese bestiario genocida, el brazo derecho y armado del apartheid: el siniestro grupo paramilitar neo-nazista de afrikaners, AWB (Afrikaanse Weerstands Beweging: Movimiento de Resistencia Afrikaners),organización comandada por Eugène Terre' Blanche.

No les parece semejante a los actos aberrantes que comenzaron a ocurrir en Chile desde 1973, de manera masiva, selectiva y planificada gubernamentalmente; pues allá en Sudáfrica eran ejércitos completos de Mamo Contreras, Guatón Romo, Pinochet, Krafnoff Marchenko, Iturriaga Neumann, etc., más los encubridores y colaboradores, que hoy por ejemplo en Chile trabajan y mantienen sus estilos de vida gracias al mundo de la política partidaria y la empresa privada ...pues bien, varios militares y civíles chilenos servidores depravados de la dictadura, tenían su veranito en South Africa.

¿Qué significaba ser punk en Sudáfrica en los inicios de los '80, años en que se formaron Power Age, para un grupo con actitud pacifista, prácticantes del vegetarianismo,con conciencia medio ambiental y por sobre todo anti- sistema, osea: anti- apartheid y degradación humana de la mayoría de la población?.

La música de Power Age en "The Last Dove" presenta un sonido punk rock rudimentario e interesante, por sus riff y ejecución de batería que evoca un ritmo de protesta callejera, que en su base rítmica se aprecia el sonido del bajo con la batería llevando un continuo y disimulado ritmo tribal de preparación para la danza de la guerra. Entradas de guitarra en los inicios de cada canción con un efecto y riff sucio como de tubería oxidada soplada repetidamente y que es amplificada a través de una pequeña radio antigua sintonizando un dial AM. Para que se hagan una idea musical de Power Age, Huasipungo (New York, Usa) desarrolla ese aspecto sonoro en su primer `7 y en el especial en el sonido de la canción "Banderas".

Con Power Age, además de la archi-conocidos Crass, existen un sin fin de bandas o punks del mundo que en distintos lugares y tiempos han ejemplificado por medio de sus acciones (incluidos los discursos y símbolos) una forma de ver el punk que no transita por el sendero de la decadencia humana y la alienación.

Power Age "The Last Dove"

Screaming Foetus: Live in Azania '7 (1988, Power Noize Records, Southafrica)

Otra comprometida banda de Sudáfrica, compañeros de Power Age. Un sonido punk rock simple, con melodías que traspasan su sentir de protesta y vivencia de esos lúgubres años.

Este es un e.p en vivo que corresponde a una grabación de cassette, que fue posible obtener, gracias a los viejos tiempos del intercambio de material (80's y principios de los 90's).

Screaming Foetus "Live in Azania"

Ludwig von 88: Live (1997, Francia)

2008-03-08T17:39:00.000-08:00

Ludwig von 88, es una antigua banda francesa de inicios de los años ochenta, que partió con un sonido punk rock y fue sumando: elementos folk , ska, hip hop y electrónicos, plasmando una condimentada festividad de sarcasmo, humor y protesta. Ellos son hermanos cercanos de los coterráneos y legendarios, Berurier Noir y un tanto de Les Garçons Bouchers.

Estas bandas impulsaron de cierta manera el llamado "sonido mundial", "Rock de Frontera o Rock Mestizo" en bandas punk y afines de su país, como en lo seguido fue Mano Negra ( tuvo algunos ex miembros de Berurier Noir).

Bandas posteriores y fuera de sus fronteras que adoptaron estos sonidos, podemos hallar a Tijuana No, Maldita Vecindad en México y un sin número de grupos que adoptan elementos folk, tanto de sus localidades como mundiales.

Dicho sea de paso, otra gran banda iniciadora, son The Pogues, cuyos integrantes de origen escocés e irlandés se inclinaron por rescatar, desde un principio, el folk de Irlanda y potenciarlo con sus experiencias dentro del punk rock; por ejemplo, en discos posteriores a 1985, The Pogues comienza a integrar elementos musicales de oriente como de europa mediaterránea..... pero si nos remontamos a las primeras ideas fundadoras del "Rock Mundial" no acabaríamos nunca. Por ahora:

Lugwig von 88 Live

So Much Hate.- How We Feel (1987, Noruega / Norway)

2008-03-07T19:07:00.000-08:00

"How we Feel", es el primer lp. de esta poderosa y antigua banda de Noruega, que cultivaban un machacante hardcore punk con fuertes armonias thrash, compartiendo ese sonido inconfundible de conjuntos como los Británicos de Ripcord y los Holandeses B.G.K.

So Much Hate, también es una de las bandas que aparecen en la serie de discos en vivo "Your Choice Live Series" editado por un sello Alemán a fines de los años ochenta.

So Much Hate lp. 1987

Attitude: What's Yours.... (demo 1987, USA)

2008-03-05T15:13:00.000-08:00

Attitude, otro hermano de los desquiziados y aeróbicos Attittude Adjustment y Condemned Attitude?.

Intensidad y algo más de punk dentro del acelerado hardcore thrash que acostumbraron los viejos Attitude Adjustment........... dicho sea de paso, pueden chequear el gran lp de 1986 "American Paranoia" en el blog amigo de Mr. Punk Rock Daddy.

Estos mozalbetes de Attitude también tenian su fiesta de locura saltarina y velocidad sobre el escenario.

La grabación del demo "What Yours" es un rip de un cassette que conservo de 1988 y aún hoy guarda su sonido en buenas condiciones, por lo que decidí compartirla en este espacio.

Del mismo modo, pueden visitar el espacio de Rick (Attitude Adjustment, Attitude, etc) y descargar algunos mp3 de Attitude, Attitude Adjustment y de otros proyectos de los miembros de estas bandas.

Attitude, What's Yours... demo 1987

Fugazi: Live in Baltimore USA, Mayo 1998 (no oficial live)

2008-02-19T19:26:00.001-08:00

no oficial cover art (por vonmamerto)

Descargar (download)

Fugazi: Margin Walker 12' (1989, Dischord, USA)

2008-02-19T18:27:00.000-08:00

Este es un gran ep' de los hermanos Fugazi, "Margin Walker" (no confundir con "Margarine Walker" de Wat Tyler de Uk split lp 1992 con Thatcher on acid)... Entereza y simplicidad a tráves de los tiempos dentro de una sociedad post sobrealimentada como la del llamado primer mundo.

Para el caminante marginal.... ya no es necesario que lo sea, sólo se es como se es. Tedrás que observar, sentir y reflexionar para saber... si quieres saber.

Crítico, críptico y directo a la vez, la música y la intención que Fugazi se plantea desde su fundación en 1987 y desde el recorrido del Sr. McKaye y sus amigos, es una negación silenciosa del espíritu que no desea ser domesticado dentro del balde con mierda que McKaye hace referencia en una entrevista y que somos parte de la vida, que el aquí y ahora nos compete, que la diversión y la reponsabilidad no debe ser una dualidad, que somos ejemplos para otros como otros para nosotros; que el estar dormidos mientras la maquina no deja de alimentarse con sangre humana, no es sólo ignorancia o un camino de alienación.............

Fuerza, energía y frugalidad en los primeros pasos de Fugazi; un tono punk que ha despegado como lo hicieron muchas bandas que no redujeron su particular concepto del punk a un estilo y armonía pre-determinada.

Mucho corage y ejemplo de vida en vivo antes de plasmar sus primeras grabaciones. La vida no es el estilo de vida de las estrellas de rock, que sólo son fecas de moscas que mueven millones en la industria cultural o en la egomanía personal

Como no re-vivir con ese energético sonido de Margin Walker y enloquecer rabiosamente con Lockdown, pensar en el actuar personal con Promises o aunarse al llamado de Burning Too.

Fugazi toma carácter y forma; algunas remenicencias del sonido de los viejos Wire en sus primeras producciones y partes del historial del punk del cual ellos mismos hicieron parte e influyeron con ideas, sonidos y sentidos del punk.

Download (descargar)

Stratford Mercenaries: No Sighing Strains of Violins(1998, UK) + Live Performance 7'

2008-02-18T13:55:00.000-08:00

Stratford Mercenaries (1997-2000), es una de las tantas experiencias musicales - políticas (Judas II, Schwartzeneggar, etc.) que miembros de Crass realizan en lo sucecesivo a 1984. Stratford Mercenaries, surge por el año 1997 en Londres tras el empuje de Steve Ignorant y la concurrencia de ex-miembros de Conflict, Buzzcocks y Dirt principalmente. Su sonido intercala algo de Schwartzeneggar, ambientes tipo Blyth Power con New Model Army y cierto cruce con el denominado "post-hardcore" americano, aunque es mejor decir que tienen ese aire que se respira en el gran disco de Fugazi "Repeater" de 1990, en el sentido de un sonido más maduro.

Ironía, rabia y algo de oscuridad, se vierten en el primer 'ep de 1998 de los Stratford Mercenaries.

Como nota aparte, en la Gira Europea 2000, el conjunto punk chileno Fiskales Ad Hok, tuvo la oportunidad de compartir con Stratford Mercenaries.

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Stratford Mercenaries: "Live in the USA 1997" o "Live Peformance 1997", es su primer 7' que fue grabado a partir de la primera gira de la banda en abril de 1997 por los Estados Unidos.

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7 SECONDS: Praise '12 (1986-1987, Positive Force Records/B.Y.O.)

2008-02-17T20:27:00.000-08:00

Ya han pasado muchos años de los inicios de esta legendaria banda de Reno (Nevada, USA), allá en las postrimerías de 1979, Kevin "Seconds" Marvelli junto a su hermano el siempre joven Steve Youth más una gran familia de amigos y amistades que formaron parte de la banda (por ejemplo:Din Menace quien fungió como vocalista en los inicios, las personas de BYO Records y de la escena DC) , incluyendo a los lazos amistosos que circundaron no sólo la escena local y de los Estados Unidos, también al conjunto de personas que se inspiraron o hallaron semejantes sentidos del punk, en la actitud y creaciones de 7 Seconds.

En los origenes de 7 Seconds, en la efervescente escena americana de comienzos de los 80's bajo la sonrisa Reagan, quien posaba arriba del escaparate junto a su sequito tercer-mundista ( ese que hace el trabajo sucio): una serie de sentidos, actos y discursos dentro del punk, se trenzaban invisiblemente, como pautas a seguir o reflexionar ante la alienación epocal de los placeres de "libertad" que otorga la sociedad organizada en el capitalismo y sus claves pre-establecidas al dedillo por los administradores familiarizados y socializados.

¿Qué tenía qué decir el Punk de esos años, allí o en cualquier otro lugar del globo? o mejor dicho: ¿qué tenía qué decir cada uno de nosotros acerca del punk y esos años?.

Amistad, respeto de uno mismo y de los demás, rescate de eso y mucho más que se opone a los autenticos "valores" que la organización capitalista estimula y alimenta cada día ( y no sólo ése tipo de sistema socio-económico, cabe recalcar) : violencia, violencia disfrazada, violencia contra si mismos - violencia contra los demás; enervación bacteriológica y viral de esos componentes que cada persona pueda traer consigo en su código génetico, pero que su entorno bio-psicológico-cultural y material puede moldear para bien de sí y de quienes lo rodean...............

Praise ep, es el paso del sonido clásico de 7 Seconds a lo que serán las composiciones que vendrán como: Ourselves (1988), Soulforce Revolution(1989) y Out of The Shizzy(1993) preferentemente. Una búsqueda que se escucha venir ya en 1985 y a partir del lp. New Wind (1986) y este ep.' Experiencia musica,l que no sólo posee el tinte del gusto personal y grupal, también hay algo de cautivar con armonías más suaves y sensibles, que evoquen con otros ambientes el concepto que 7 Seconds desea transmitir.

Kevin Seconds por su parte, se embarca en sonidos semejantes a ese periodo, situación que desarrolla hasta hoy en día, tanto en proyectos musicales solistas como en colaboraciones o junto a otra gente (Drop Acid, por ejemplo).

La mayoría de los temas de Praise aparecen tocados en vivo y considerados en el disco "Live:One Plus One"(1987).

7 seconds praise 12' ep