Hladno Pivo (Croatia): Desetka (1997)

Banda Croata (de la ex-Yugoslavia) formada a fines de los 80' en Zagreb, que pude conocer su sonido gracias a la excelente idea de compilación de bandas punk hardcore del mundo "No Fate".

Hladno Pivo parte en sus primeros albumes con un potente sonido hardcore punk, que guarda ese viejo "olor! a las viejas bandas slavas de los principios, pero volcándose hacia armonias de la "nueva escuela" de los E.U. principalmente de los años 88-93'; también sorprendiendo en su transcurso con una festiva combinación del viejo street punk y oi británico de carácter "Businessniano", como la ircorporaracón de algunos pasajes y arreglos musicales de viejas tradiciones sonoras de matrimonios y celebraciones de esos terruños balcánicos.

Dicho sea de paso, unos de sus integrantes que los acompañara por varios años, Hađo, tocó en la vieja banda grind Patareni.*

Hladno Pivo, en la actualidad es una banda de gran arrastre popular en esas tierras, algo así como The Pogues, como banda querida por las personas.

* Dato proporcionado por Malisha de Rokin' Noiz.

G.B.H. (Uk) : A Fridge Too Far (1989)

A 19 años de haber escuchado este disco por primera vez, gracias a Violic, y rectificado la observación hecha en este espacio, debo decir que "A fridge Too Far" conjunta un destacado fin de época del viejo sonido G.B.H.. Este album responde a una producción que expresa balanceadamente armonias e instrumentación desarrollada en la calidad del sonido de la banda; se baraja en agresividad mantenida en su ritmo hardcore con tintes metal de bateria y riff metalizados, pensadas pausas y cambios de ritmos con crecientes momentos de buen desarrollo de técnica musical.

Posterior a este disco, en los 90's vendrá "From Here To Reality", que propondrá la apertura expresa hacia una mixtura entre el viejo hardcore británico y thrash de la vieja escuela de E.U y Uk, anunciado un esperado juego de sonidos en esas líneas en próximas producciones, pues el mencionado disco presenta un semblante poderoso de hardcore punk con una inteligente combinación y utilización de metal. Además anuncia liricamente, la inestabilidad de los proximos 10 años de fin de milenio, época cruda, de sombras que actuan ya automáticas es pos del modelo socio-económico ya instalado (desde los 60's, mediante artimañas y brutalidades).

La siguienete producción, es un fiasco (en mi opinión), GBH -al parecer - se enreda en sonidos metal cliches de bandas pop del metal como Sepultura (es una crítica a su actitud camaleónica y snob, no a sus buenos discos y potencia musical) , apuesta a una rotunda redundancia en lugares comunes, riff parqueados en el mismo estacionamiento de llegada.

(photo: linda Dawn Hammond)





A fridge too far, es un disco para escuchar no pocas veces. Buen disco.

a fridge too far...

The Chameleons (Uk) : Script of the Bridge (1983)

Una obra... excelente .... vaya vaya..... un hallazgo inolvidable, pasado y presente comulgando en estas armonías de la Escuela "Chameleana"....

"¡No te derrumbes! ¡No te derrumbes!
Solo en una habitación en la que ya he estado antes
Siluetas en el recibidor, estoy corriendo hacia la puerta
Estoy fuera en el precipicio, pero aun no he sido derrotado
Escucho mi nombre por encima de todo
¡Mark! ¡Mark! Por encima de todo¡No te derrumbes!

En esta alucinación nada es familiar
Nada parece tener lógica
Veo caras donde no debería haber caras
Nadie sabe con certeza lo que traerá el mañana
Así que no caigas, amigo mio
Esta pesadilla no tiene fin

Escondiendose en una habitación que se está tiñendo de rojo
El lugar existe solo en tu cabeza
Y el origen de tus temores en los pliegues de un vestido
Un vestido de mujer ¿Como llegué a ahogarme en este desorden?
Este puto desorden

No te derrumbes
En esta alucinación
Nada es familiar
Nada parece tener lógica
Veo caras donde no debería haber caras
Nadie sabe con certeza lo que traerá el mañana
No te derrumbes
Sé que estás contra la pared
Pero este ruidoso silencio no nos devorará por completo
En esta alucinación nada es familiar
Algo ha alterado la lógica de las cosas".

(Don't Fall, The Chameleons)





Script of the Bridge

The Chameleons (Uk): Strange Times + bonus (1986)

The Chameleons (Middleton 1981), veterana trascendental banda del underground post punk británico de inicios de los 80's, popular entre sus devotos, pero no reconocida dentro de la "cultura pop", como uno de los grades sonidos inspiradores de la vieja escuela dark new wave.

Sonidos, instrumentalización y creación lírica de culto equilibrio y correspondencia con la poyección sonora de ambientes impactantes. Estilo particular, que yace influyendo a una buena cantidad de bandas actuales.

Viejos extraños, sonido firme sin pretesiones, simpleza del buen punk consciente, auténticos, emocionalidad devastadora, emociones cruzadas que no se deprimen en espurias melancolías de línea de ensanblaje de adolescentes culto suicidas, reducidos y embrutecidos en ambientes pésimos de circuitos de estar siendo a puertas cerradas, corazones abiertos al ensayo "pseudopata" .

Ser, más que parecer en la concreción de melodías directas pensadas-sentidas... transformación de urbanidad monotona en extrañezas pictóricas de la ciudad repetida, sombras de ojas secas en las murallas, caminatas a paso de lluvia y sol.

strange times......

Attitude (US): The Good The Bad... (1990) & re-up: What's Yours.... (demo 1987)

The Good The Bad The Obnoxious

What's Yours....

Culture Shock (Uk): Go Wild... (12', 1986) + Live Mermaid Bham 1987.

El rescate necesario de Dick Lucas de esas intervensiones rústicas y asperas de ese sonido ska ácido dentro de algunos pasajes de los viejos temas de los buenos SubHumAns. Culture Shock (1986) es un gran momento del desarrollo musical y lírico de los intereses creativos punk de Dick Lucas.

Entre parentesís, pronto Citizen Fish mostrará unas soberbias ideas de ska punk y weird rock (en la línea de black flag de ese sondio metal y rock raro) que nos complacerá en sus primeros grandes discos.

Gran nombre, Shock Cultural, sonidos de los barrios y recovecos , hermoso rescate simple de sonidos del tercer mundo en el imperio de la vieja Europa; simpleza musical decorada de gratos aciertos sonoros, que otras bandas coterráneas compartirán.

Como dijo una vez un amigo, aunque difiero en la semejanza musical concreta de su comparación, poseen esa simpleza directa y cautivante de los primeros discos de kortatu. Por otro lado, Culture Shock, indaga y rescata en un par de sus temas la vieja tradición de los primeros punks en el empleo de sondios más heterodoxos y multiculturales, como lo es su particular interpretación de los ritmos extraídos del dub más rudimentario, otorgándole un rescatable y estimulante swing en su ambientación instrumental.

Go wild... my son

Live 1987

* La carátula del material en vivo no es la original.
* "Go wild" de Culture Shock es gracias a Francisco.

Broken Bones (Uk): Death Is Imminent (1993, comp.)

Death Is Imminent

El material de Broken Bones es posible gracias a Leo.

Septic Death (US): Theme from Ozobozo (1992)

"Me incorporé. La oscuridad era total. No podía ver la figura del que me había despertado. No podía recordar ni la hora en que había caído en trance, ni el lugar en que me encontraba. Mientras seguía inmóvil, intentando ordenar mis pensamientos, la fría mano me agarró con fuerza por la muñeca, sacudiéndola con petulancia, mientras la voz farfullante decía de nuevo:

-¡Levántate! ¿No te he dicho que te levantes?

-¿Y tú - pregunté- quién eres?

-No tengo nombre en las regiones donde habito -replicó la voz tristemente-. Fui un hombre y soy un espectro. Era despiadado, pero soy digno de lástima. Ya ves que tiemblo. Me rechinan los dientes cuando hablo, pero no es por el frío de la noche, de la noche eterna. Pero este horror es insoportable. ¿Cómo puedes dormir tú tranquilo? No me dejan descansar los gritos de estas largas agonías. Estos espectáculos son más de lo que puedo soportar. ¡Levántate! Ven conmigo a la noche exterior, y deja que te muestre las tumbas. ¿No es este un espectáculo de dolor?... ¡Mira!

Miré, y la figura invisible que aún seguía apretándome la muñeca consiguió abrir las tumbas de toda la humanidad, y de cada una salían las irradiaciones fosfóricas de la descomposición, de forma que pude ver sus más escondidos rincones y los cuerpos amortajados en su triste y solemne sueño con el gusano. Pero, ¡ay!, los que realmente dormían, aunque fueran muchos millones, eran menos que los que no dormían en absoluto, y había una débil lucha, y había un triste y general desasosiego, y de las profundidades de los innumerables pozos salía el melancólico frotar de las vestiduras de los enterrados. Y, entre aquellos que parecían descansar tranquilos, vi que muchos habían cambiado, en mayor o menor grado, la rígida e incómoda postura en que fueron sepultados. Y la voz me habló de nuevo, mientras contemplaba:

-¿No es esto, ¡ah!, acaso un espectáculo lastimoso?"

Edgar Allan Poe extracto del cuento "El entierro prematuro".

Theme from Ozobozo

PANX R0MANA (Greece) : "Synagermos" (live at No Budget (Larisa, 2008)

Destruction (Germany): Mad Butcher (1987) / Eternal Devastation (1986).

D e s t r u c t i o n !

Broken Bones (Uk): Brain Dead (1992)

Estos ya son sonidos de la etapa de los años 90's de los ancianos Broken Bones, una de las bandas antecesoras y propulsoras del punk rock hardcore británico y la combinación de aspectos metalizados bien logrados en sus creaciones; que junto a otras agrupaciones incidieron en los sonidos de conjuntos más extremos de la fusión hardcore - thrash, como en cada uno de esos campos.

Una versión paralela y previa al desarrollo musical posterior e intermedio de los viejos Discharge (primos hermanos) y su metalización más obvia, de la cual rescato sumamente poco en cuanto a la edificación de un sonido depurado y con carácter que proyectará los que fue la etapa primitiva de los legendarios Discharge. (no original cover cd).

Brain Dead

Holy Terror (USA): Terror and Submission (1987) + Mind Wars (1988)

¡Excelente!......

cadáveres y espectros asolando y buscando paz... pues no habrá paz sin justicia... sin tierra, los no enterrados, desacralizados por regímenes de brutales sonrisas de orden y progreso, refundación bajo cadaveres torturados..... no habrá paz en sueños y días, cabalgan fuerzas desconocidas que han depertado por vuestras aberraciones. Lamen ostias vuestras lenguas de visceras retorcidas...

No habrá paz.... sin justicia... una mano divina baja por el empedrado, rajando la tierra con sus espectros caballares, vuestra falacia sucumbira con los gritos rabiosos y lanzas de fuego que recian a velocidad del fuego en campo seco... Holy Terror, orquesta endiablada acompaña el final del sendero, mil golpes amplificacos por su hermoso ruido infernal de guitarras y gritos gloriosos....

Rapaces ingenuos, ambiciosos obstinados, mentiras en su siembra que será incendiada, sus almas podridas yacen sin rumbo, sólo miseria del pecado, sin haberos arrepentido.... miserables que conocieron el poder, la existencia no se acaba y no finaliza hasta que se cobra con cada uno de ustedes...

El material de Holy Terror es gracias a Leo.

H o l y T e r r o r

7 SEC0NDS (USA): Out of Touch

SubHumAns (UK): Can't Hear The Words

Radůza: Jedem (Czech)

R a d ů z a

The P0GUES (Ireland/ UK) : Peace and Love (1989)

Algunos criticos musicales consideran a este album de 1989, uno de los disco en que comienzan a bajar la guardia estos hermanos musicales; Shane desaparece luego de Hell's Ditch (1990) y posteriormente no participa en un par de discos finales como en conciertos ... pero no, Peace and Love es un memorable disco y para que decir Hell's Ditch .... pasión y recovecos musicales que ya había experimentado desde el genial disco If I Should Fall from Grace with God (1988), búsquedas musicales folk de occidente y oriente, que estimularon un movimiento del Folklor del Mundo en términos de la fusión rock y folk, al igual que que Berurier Noir de Francia y por qué no, Los Jaivas de Chile entre otros tantos conocidos y desconocidos.

P e a c e & L o v e

The X (USA): Beyond & Back The X Anthology (2 disc., comp.)

X, partieron a fines del 76' dentro de la incipiente escena punk y underground de USA y en especial de los Angeles, siendo una banda pilar en influir, estética y musicalmente a una buena cantidad de punks y bandas posteriores, dentro y fuera de los Estados Unidos.

En parte, fueron contemporáneos a la denominada Blank Generation y al mundo "under" que se desparramaba por New York en el CBGB's.

Exene Cervenka, John Doe y los demás miembros de X, no sólo influenciaron el contexto punk emergente y los subestilos derivados, también estimularon nuevas perspectivas dentro de otros generos musicales.

The X Anthology, part.1

The X Anthology, part.2

Discharge (UK): Visions of War (2cds, comp.1997)

"Visions of War", reune en 2 discos, parte de los dos periodos del sonido de esta poderosa e iniciática banda punk hardcore británica.

Discharge, cultores e iniciadores del sonido " D- Beat Drum" como sub-estilo sonoro dentro del punk..... además de participar cercanos a la escena punk activista de fines de los 70's e inicios de los 80' en Inglaterra de las reformas Thatcher's y la dácada de la Guerra Fría de los 80's del muñeco Reagan y sus títeres financiados en Centro América y su beneplácito con el modelo económico en conformación bajo el sistema dictatorial Militar-Civil de Chile de esos años.

visions of war

H.D.Q.(UK) - You suck! (lp, 1987) + Believe (ep, 1988)

HDQ vaya inspiradora y vieja banda británica que nos hace llegar nuestro colaborador del Estado- español Guillermo.

HDQ nacen en a fines de la primera mitad de 80's con un sonido y feeling musical punk hardcore cautivador que marca una distinción con el sonido punk y hardcore local, pues agregan - para esos años y una proporción - el sonido fresco de bandas hardcore punk de usa, en especial el semblante espiritual de bandas de la escena "positive punk" de lapso temporal 80'-89 (7 Seconds, Embrace, Dag Nasty, DYS, The Offenders, Reason To Believe), además del potencial sentimental musical de bandas británicas y de escocia co- generacionales como: Political Asylum y Thatcher on Acid; también un leve y bien escogido sonido metalizado en algunos pasajes "guitarreros", de bajo y batería de la clase punk hardcore y thrash tipo G.B.H., Broken Bones, Instigators y Sacred Denial, más algunos elementos ambientales punk dark de las primeras producciones de Screaming Dead.

Pero lo anterior es sólo una referencia musical para quienes no los conocen, pues HDQ posee un sonindo propio y característico que problemente sólo en esos años se diera - como en muchas bandas- aquella compenetración existencial del sonido y la vivencia plasmada dentro de una producción integra, que transmite sensibilidad, fuerza y voluntad atmósferica de "largarse y largar fuera" de la subjección institucional hegemónica....

you suck + believe

Reseña biográfica y del album:

Formados en Inglaterra, Reino Unido en 1984, H.D.Q. (Hung, Drawn and Quartered) toma su nombre del dado del siglo XIII al XIX a la pena por alta traición: literalmente “colgado, descarnado y descuartizado”. El castigo fue ampliamente empleado por Eduardo I para someter a las poblaciones de Gales, Escocia e Irlanda al dominio inglés (como William Wallace, por dar un nombre conocido).

Después de varios cambios de formación, combinando influencias del hardcore-punk británico (G.B.H, Discharge) con otras del hardcore melódico norteamericano (Descendents, Dag Nasty), graban su primer L.P. “You suck!”, y poco después su segundo E.P. “Believe”.

Según sus propias palabras, en una entrevista al Ooer Zine #3, de enero de 1988:

“El LP se concentra en nuestros propios sentimientos personales acerca de la vida y las actitudes de la gente. Decidimos llamar al album “You suck” (algo así como “¡Dáis asco!”) porque realmente explica nuestros sentimientos hacia la gente cruel y negativa a la que se refiere, como el presidente Botha [de Sudáfrica, defensor del apartheid], los gobiernos y la policía y las personas negativas que sólo se preocupan de su propio bienestar. Supongo que no ofrece respuestas, pero nunca nos hemos engañado a nosotros mismos o a otra gente sobre tener las respuestas para detener el apartheid o la opresión gubernamental, etc. Pero sabemos que si la mayoría de la gente cambiase sus actitudes entonces las cosas mejoraría y el cambio ocurriría en este y otros países (...). El L.P. “You suck” es una manera de llegar a la gente con nuestras opiniones, esperando que ellos puedan llevar el asunto adelante.”

La versión de “You suck!” que presentamos procede de una edición en CD de 1999, que incluye el EP “Believe” y la canción “Love alone” incluida en la recopilación Underground Rockers vol. 2 de 1989. Estilísticamente, el album puede considerarse tanto un representante del hardcore-punk clásico europeo como un precursor del hardcore melódico y de la tendencia emocore, aunque en el estilo de HDQ estas variables se integran claramente en su estilo propio. El disco es por lo tanto una obra imprescindible y, en muchos aspectos, una síntesis bastante equilibrada de energía, melodía, mensaje y sensibilidad (cosa bastante ausente hoy), conservando las bases clásicas que dieron origen al hardcore-punk.

(converter to mp3)

Punk Hardcore Clásicos UK y USA

Discharge (U.K.): Hear Nothing See Nothing Say Nothing (1982, Clay Records UK, Re-e + extra tracks).


hear nothing....





M.D.C. (U.S.A.) : Millions of Dead Cops (1982, R Radical Records, USA).

m. d. c.

En construcción / Under Construction

Vuelvo pronto, I will come back!!!

Take Penacilin Now (Canada): various artist (2005, G7 Welcome Committee Records)

Interesante compilación del sello canadinese G7 Welcoming Committee, espacio colectivo donde también participan los amigos de Rhythm Activism. Búsquedas curiosas de sonidos que rompen la estructura musical esquemática del punk ... también, semblanzas de otros sonidos y fuentes musicales. Bandas conocidas y más pop dentro de la escena activista punk y otras no tanto.

TAKE PENALICIL NOW!

1. Swallowing Shit:If Assholes Could Fly, This Place Would Be An Airport
2. warsawpack: We Conquer
3. Clann Zú: An Bád Dubh
4. Bakunin’s Bum: How Far Are You Willing To Go?
5. Consolidated: Fractured Fairytales
6. Submission Hold: Democratie
7. Greg MacPherson Band: Southern Lights (Electric)
8. Propagandhi: Name and Address Withheld
9. Mico:Halfway State
10. Randy: Losing My Mind
11.… But Alive: Korrect
12. I Spy: Just Between Friends
13. GFK: Prison of Life
14. Malefaction: Real Beauty Cannot Be Photographed
15. Che, Chapter 127: The Choicelessness Parade
16. Rhythm Activism: Down in the Mines
17. Hiretsukan: Song for Willhelmina Vautrin
18. The (International) Noise Conspiracy: Ever Felt Cheated?
19.The Weakerthans: My Favourite Power Chords

Radůza :Pri Mne Stuj (2003, Chekoslovakia - Czech)

Deseo dinfundir a una gran y hermosa compositora, cantante e intruementista cheka, que mediante su particular expresión folk de su tierra, mas la fusión de otros elementos musicales aporta con radicalidad, nostalgia y fuerza a sus creaciones e interpretaciones.

La siguiente reseña sobre Radüza, pertenece a la web de Radio Praha:

Radüza se acompaña con acordeón porque opina que ningún otro instrumento es capaz de expresar esa peculiar melancolía y nostalgia que tanto le gusta. El acordeón es el instrumento que me conviene aunque yo no sea una intérprete magistral, dice la cantante. Disfrutemos del hechizo de su voz y de su acordeón en el tema "Gladíolos amarillos".

Raduza jamás actúa en macroconciertos ya que piensa que allí se pierde la energía y se entabla difícilmente el contacto con el público. La cantautora inició su carrera como cantante callejera y está acostumbrada a tener cerca a quienes la escuchan.Los clubes son por lo tanto el ambiente más adecuado para Raduza cuya actuación es extraordinariamente expresiva.

La joven cantautora Raduza dice que su primer ídolo musical fue su abuelo que tocaba con armónica de boca lo que se llama folklore urbano. Y con él se inició de manera un poco singular en la música. El abuelo le compró una vez a la niña un cuerno de caza de unos ochenta años de antigüedad y la muchacha aprendió a tocarlo. El acordeón llegaría más tarde.

A los quince años, Raduza se plantó con una guitarra en el Puente de Carlos, en Praga, donde los cantantes de folk actuaban para los turistas. A los 19 años la sacó de allí la renombrada cantautora checa, Zuzana Navarová, y la llevó a la céntrica sala de Praga, Lucerna, donde Raduza actuó como telonera de Susanne Vega.

Durante más de diez años, Raduza era conocida sólo por el público de los clubes, pero su último disco "...pri mne stuj" la lanzó al éxito. La Academia Checa de la Música Pop otorgó a Raduza el premio a la mejor cantante nacional del año 2003, el título de revelación del año y el primer premio en la categoría Folk. Vamos a escuchar a Raduza en el tema "Viento mío" de su último disco.

Raduza explica su éxito por el hecho de que el público quiere canciones que reflejen los sentimientos. Canta sobre lo que ha vivido ella y lo que habrán vivido también quienes la escuchan. Ello les proporciona cierto alivio ya que saben que no están solos con sus preocupaciones, con su dolor y su soledad.

La cantautora Raduza prefiere actuar sola, acompañándose de un acordeón y prescindiendo de un grupo musical. Afirma: " Tomo sencillamente el acordeón, subo a un tren o a un avión y en poco tiempo puedo actuar en el otro lado del mundo. Con una banda musical los desplazamientos son mucho más complicados."

Las canciones de Raduza tratan a veces la vida con crudeza, pero también infunden ánimo. La cantante dice: "Mis canciones no son alegres, pero creo que encierran un mensaje positivo ya que pienso que cada contrariedad tiene una solución."

Transformar las amarguras personales en la compasión hacia los demás y tener el corazón por guía es también el mensaje del último tema del álbum de Raduza "...pri mne stuj".

R a d ü z a