The X (USA): Beyond & Back The X Anthology (2 disc., comp.)

viernes, 12 de septiembre de 2008

X, partieron a fines del 76' dentro de la incipiente escena punk y underground de USA y en especial de los Angeles, siendo una banda pilar en influir, estética y musicalmente a una buena cantidad de punks y bandas posteriores, dentro y fuera de los Estados Unidos.

En parte, fueron contemporáneos a la denominada Blank Generation y al mundo "under" que se desparramaba por New York en el CBGB's.

Exene Cervenka, John Doe y los demás miembros de X, no sólo influenciaron el contexto punk emergente y los subestilos derivados, también estimularon nuevas perspectivas dentro de otros generos musicales.


Discharge (UK): Visions of War (2cds, comp.1997)

jueves, 11 de septiembre de 2008

"Visions of War", reune en 2 discos, parte de los dos periodos del sonido de esta poderosa e iniciática banda punk hardcore británica.

Discharge, cultores e iniciadores del sonido " D- Beat Drum" como sub-estilo sonoro dentro del punk..... además de participar cercanos a la escena punk activista de fines de los 70's e inicios de los 80' en Inglaterra de las reformas Thatcher's y la dácada de la Guerra Fría de los 80's del muñeco Reagan y sus títeres financiados en Centro América y su beneplácito con el modelo económico en conformación bajo el sistema dictatorial Militar-Civil de Chile de esos años.




H.D.Q.(UK) - You suck! (lp, 1987) + Believe (ep, 1988)

martes, 9 de septiembre de 2008

HDQ vaya inspiradora y vieja banda británica que nos hace llegar nuestro colaborador del Estado- español Guillermo.

HDQ nacen en a fines de la primera mitad de 80's con un sonido y feeling musical punk hardcore cautivador que marca una distinción con el sonido punk y hardcore local, pues agregan - para esos años y una proporción - el sonido fresco de bandas hardcore punk de usa, en especial el semblante espiritual de bandas de la escena "positive punk" de lapso temporal 80'-89 (7 Seconds, Embrace, Dag Nasty, DYS, The Offenders, Reason To Believe), además del potencial sentimental musical de bandas británicas y de escocia co- generacionales como: Political Asylum y Thatcher on Acid; también un leve y bien escogido sonido metalizado en algunos pasajes "guitarreros", de bajo y batería de la clase punk hardcore y thrash tipo G.B.H., Broken Bones, Instigators y Sacred Denial, más algunos elementos ambientales punk dark de las primeras producciones de Screaming Dead.

Pero lo anterior es sólo una referencia musical para quienes no los conocen, pues HDQ posee un sonindo propio y característico que problemente sólo en esos años se diera - como en muchas bandas- aquella compenetración existencial del sonido y la vivencia plasmada dentro de una producción integra, que transmite sensibilidad, fuerza y voluntad atmósferica de "largarse y largar fuera" de la subjección institucional hegemónica....

you suck + believe

Reseña biográfica y del album:

Formados en Inglaterra, Reino Unido en 1984, H.D.Q. (Hung, Drawn and Quartered) toma su nombre del dado del siglo XIII al XIX a la pena por alta traición: literalmente “colgado, descarnado y descuartizado”. El castigo fue ampliamente empleado por Eduardo I para someter a las poblaciones de Gales, Escocia e Irlanda al dominio inglés (como William Wallace, por dar un nombre conocido).

Después de varios cambios de formación, combinando influencias del hardcore-punk británico (G.B.H, Discharge) con otras del hardcore melódico norteamericano (Descendents, Dag Nasty), graban su primer L.P. “You suck!”, y poco después su segundo E.P. “Believe”.

Según sus propias palabras, en una entrevista al Ooer Zine #3, de enero de 1988:

“El LP se concentra en nuestros propios sentimientos personales acerca de la vida y las actitudes de la gente. Decidimos llamar al album “You suck” (algo así como “¡Dáis asco!”) porque realmente explica nuestros sentimientos hacia la gente cruel y negativa a la que se refiere, como el presidente Botha [de Sudáfrica, defensor del apartheid], los gobiernos y la policía y las personas negativas que sólo se preocupan de su propio bienestar. Supongo que no ofrece respuestas, pero nunca nos hemos engañado a nosotros mismos o a otra gente sobre tener las respuestas para detener el apartheid o la opresión gubernamental, etc. Pero sabemos que si la mayoría de la gente cambiase sus actitudes entonces las cosas mejoraría y el cambio ocurriría en este y otros países (...). El L.P. “You suck” es una manera de llegar a la gente con nuestras opiniones, esperando que ellos puedan llevar el asunto adelante.”

La versión de “You suck!” que presentamos procede de una edición en CD de 1999, que incluye el EP “Believe” y la canción “Love alone” incluida en la recopilación Underground Rockers vol. 2 de 1989. Estilísticamente, el album puede considerarse tanto un representante del hardcore-punk clásico europeo como un precursor del hardcore melódico y de la tendencia emocore, aunque en el estilo de HDQ estas variables se integran claramente en su estilo propio. El disco es por lo tanto una obra imprescindible y, en muchos aspectos, una síntesis bastante equilibrada de energía, melodía, mensaje y sensibilidad (cosa bastante ausente hoy), conservando las bases clásicas que dieron origen al hardcore-punk.



Punk Hardcore Clásicos UK y USA

viernes, 5 de septiembre de 2008

Discharge (U.K.): Hear Nothing See Nothing Say Nothing (1982, Clay Records UK, Re-e + extra tracks).


hear nothing....





M.D.C. (U.S.A.) : Millions of Dead Cops (1982, R Radical Records, USA).



En construcción / Under Construction

sábado, 9 de agosto de 2008

Vuelvo pronto, I will come back!!!

Take Penacilin Now (Canada): various artist (2005, G7 Welcome Committee Records)

Interesante compilación del sello canadinese G7 Welcoming Committee, espacio colectivo donde también participan los amigos de Rhythm Activism. Búsquedas curiosas de sonidos que rompen la estructura musical esquemática del punk ... también, semblanzas de otros sonidos y fuentes musicales. Bandas conocidas y más pop dentro de la escena activista punk y otras no tanto.






TAKE PENALICIL NOW!

1. Swallowing Shit:If Assholes Could Fly, This Place Would Be An Airport
2. warsawpack: We Conquer
3. Clann Zú: An Bád Dubh
4. Bakunin’s Bum: How Far Are You Willing To Go?
5. Consolidated: Fractured Fairytales
6. Submission Hold: Democratie
7. Greg MacPherson Band: Southern Lights (Electric)
8. Propagandhi: Name and Address Withheld
9. Mico:Halfway State
10. Randy: Losing My Mind
11.… But Alive: Korrect
12. I Spy: Just Between Friends
13. GFK: Prison of Life
14. Malefaction: Real Beauty Cannot Be Photographed
15. Che, Chapter 127: The Choicelessness Parade
16. Rhythm Activism: Down in the Mines
17. Hiretsukan: Song for Willhelmina Vautrin
18. The (International) Noise Conspiracy: Ever Felt Cheated?
19.The Weakerthans: My Favourite Power Chords


Radůza :Pri Mne Stuj (2003, Chekoslovakia - Czech)

domingo, 3 de agosto de 2008

Deseo dinfundir a una gran y hermosa compositora, cantante e intruementista cheka, que mediante su particular expresión folk de su tierra, mas la fusión de otros elementos musicales aporta con radicalidad, nostalgia y fuerza a sus creaciones e interpretaciones.

La siguiente reseña sobre Radüza, pertenece a la web de Radio Praha:

Radüza se acompaña con acordeón porque opina que ningún otro instrumento es capaz de expresar esa peculiar melancolía y nostalgia que tanto le gusta. El acordeón es el instrumento que me conviene aunque yo no sea una intérprete magistral, dice la cantante. Disfrutemos del hechizo de su voz y de su acordeón en el tema "Gladíolos amarillos".

Raduza jamás actúa en macroconciertos ya que piensa que allí se pierde la energía y se entabla difícilmente el contacto con el público. La cantautora inició su carrera como cantante callejera y está acostumbrada a tener cerca a quienes la escuchan.Los clubes son por lo tanto el ambiente más adecuado para Raduza cuya actuación es extraordinariamente expresiva.

La joven cantautora Raduza dice que su primer ídolo musical fue su abuelo que tocaba con armónica de boca lo que se llama folklore urbano. Y con él se inició de manera un poco singular en la música. El abuelo le compró una vez a la niña un cuerno de caza de unos ochenta años de antigüedad y la muchacha aprendió a tocarlo. El acordeón llegaría más tarde.

A los quince años, Raduza se plantó con una guitarra en el Puente de Carlos, en Praga, donde los cantantes de folk actuaban para los turistas. A los 19 años la sacó de allí la renombrada cantautora checa, Zuzana Navarová, y la llevó a la céntrica sala de Praga, Lucerna, donde Raduza actuó como telonera de Susanne Vega.

Durante más de diez años, Raduza era conocida sólo por el público de los clubes, pero su último disco "...pri mne stuj" la lanzó al éxito. La Academia Checa de la Música Pop otorgó a Raduza el premio a la mejor cantante nacional del año 2003, el título de revelación del año y el primer premio en la categoría Folk. Vamos a escuchar a Raduza en el tema "Viento mío" de su último disco.

Raduza explica su éxito por el hecho de que el público quiere canciones que reflejen los sentimientos. Canta sobre lo que ha vivido ella y lo que habrán vivido también quienes la escuchan. Ello les proporciona cierto alivio ya que saben que no están solos con sus preocupaciones, con su dolor y su soledad.

La cantautora Raduza prefiere actuar sola, acompañándose de un acordeón y prescindiendo de un grupo musical. Afirma: " Tomo sencillamente el acordeón, subo a un tren o a un avión y en poco tiempo puedo actuar en el otro lado del mundo. Con una banda musical los desplazamientos son mucho más complicados."

Las canciones de Raduza tratan a veces la vida con crudeza, pero también infunden ánimo. La cantante dice: "Mis canciones no son alegres, pero creo que encierran un mensaje positivo ya que pienso que cada contrariedad tiene una solución."

Transformar las amarguras personales en la compasión hacia los demás y tener el corazón por guía es también el mensaje del último tema del álbum de Raduza "...pri mne stuj".


Barrakos: Buenavista tape (1991 aprox., País Vasco)

martes, 29 de julio de 2008

Barrakos, otra de las bandas preferidas por Luguria, ellos surgen a fines de los '80 y durarán hasta mediados de los '90, parte de sus miembros, participan posteriormente, en conjuntos como Nuevo Catolicismo Católico.

Pude conocer esta banda a partir del Programa Radial (Santiago de Chile) Próceres Sudakas y Proyecto "R" de comienzos de los '90, y de las grabaciones que un amigo recibía de ellos como de compilaciones de bandas de Donostia que le llegaban.

Barrakos llamó mi atención porque producían un estilo hardcore punk fresco y renovado, bien cercano a 7 Seconds ( la mezcla perfecta de "Walk Together" y "Ourselves"), Social Unrest y cierta actitud tipo Maniática, con melodías y sensibilidad atrayente, un feeling y carisma envolvente. Barrakos cantaban en castellano y euskera (vascuence).

Barrakos hicieron partee de la generación de bandas como: Ira Et Deccessus, Ke Putada, Corn Flakes, Sin Dios, etc.



Barricada (Navarra - España): Rocanrol, Doble Directo (1990)

domingo, 27 de julio de 2008

Rolkanrol (rock & roll) y punk rock directo, con dotes exaltados de sentimientos de la vida urbana; !vaya¡, estos populares viejos amigos siguen recreando su viejo estilo, desde 1982 hasta hoy.


Gran sonido que no se olvida, como el de los también viejos Vibrators de Uk y la voz potente del anciando punk Charlie Harper de Uk Subs; potentes sonidos gloriosos en vivo. Sólo disfruténlo.


Saludos a Paula , Reacción zine, Rosario , Argentina

¡Un fuerte abrazo fraterno donde quiera que se encuentre !

Dezerter: Zabojca Czasu (Polonia, Poland)

sábado, 26 de julio de 2008

MG-15: Clon (1994, Walkiria Records, España)

Poderoso material que hace llegar el colaborador de Luguria, Guillermo del Estado- español. Se trata MG 15, banda española, una de las primeras es gestar un demoledor sonido power hardcore con elementos metalizados en esas tierras. Contundente sonido thrashcore rompe cráneos, con potente voz heavy punk.

BIOGRAFÍA INCLUIDA EN EL FOLLETO DEL L.P.

MG-15 (siglas del Mortal Gas XV) surgen a primeros del 83 de las cenizas de otros grupos, con un claro sonido punk-metal y en un momento en el que se alineaban las primeras formaciones hardcore estatales. Considerados en su momento por muchos como los Discharge españoles, y con una media de edad de 15 años, lanzan en el 83 su primer trabajo que en formato cassette incluía 7 temas bajo el título “Caos Final”, el cual les valió el hacerse con un puesto destacable en la escena estatal del momento, aún débil.

En el 84 es cuando las cosas marchan mejor, participando en diversas recopilaciones de dentro y fuera del Estado. El nombre MG-15 empieza a sonar en la escena underground a raíz de una entrevista al grupo aparecida en ese año en “Maximun Rock&Roll” (USA). Tras ello aparecen en nuevas recopilaciones, a destacar “Noise Attack” (Alemania) compartiendo con bandas como Varukers y Mob 47 o “What’s Going On Inside My Head”, con bandas como The Stupids. En ese mismo año graban su primer E.P. “Derecho a la vida”, con cuatro temas, para el sello italiano “Attack Punk Records”. 3.000 copias son distribuidas por Crass Records en Italia, Holanda e Inglaterra. Sólo 300 llegan a distribuirse aquí. El sello neoyorkino Roi Cassette se fija en ellos y aparecen con el tema “Destruye y huye” de su primer trabajo “Caos Final” en la recopilación “World Class Punk”, com 27 bandas de 25 países, de las cuales se venden más de 12.000 copias en USA. Hay contactos con bandas auténticas e interesantes del momento, a destacar Anti-Cimez, BGK, Icons of Filth... y el grupo edita el nº 0 de su propio fancine “Convención de Ginebra”.

En el 86 trabajan en el que iba a ser su segundo E.P. “Al filo de la Horca”, que nunca llegó a plastificarse. En éste período, el sonido se recrudece aún más, y en medio de esa exploración de nuevos sonidos, se edita ya en el 88 el que será su segundo single “Holy Earth”, grabado en el 87. La particularidad de éste single está en que cantan en inglés y en que quizás sea el primer disco de metal extremista aparecido en España (dos veces pionero, o casi, en cinco años). Este single sale a la venta en una tirada limitada de 330 copias con portada serigrafiada a mano recibiendo una buena crítica por parte de los de turno.

Tras ello hay un período de aletargamiento en el que el grupo prepara el maxi “Los Cantos de Maldoror”, un disco conceptual basado en el librdo del mismo título que tampoco llegó a ver la luz.

Hay cambios de formación y ya sin prisas el grupo evoluciona hacia un sonido menos acelerado, aunque siempre bajo el estigma de sus dos principales influencias: Discharge y Black Sabbath.

Así rodando hasta llegar a este trabajo, el primero editado por un sello estatal. Quizás sólo queda añadir que pocos como ellos saben lo que es adelantarse a su tiempo y hacerlo para colmo en un lugar desdeñado. Sin embargo, MG-15 no es sólo un grupo; es un proyecto que sigue su propia línea, sin prisas ni presiones, aferrados a lo conquistado, orgullosos y paradójicamente desconocidos, atrincherados en algún lugar del Sur, ardiendo bajo el sol.

MG-15 son:

Ivan Jullit: Voz y guitarras

Rafael Maura: Guitarras

Alberto Jullit: Batería

Carlos Hoffman: bajo

info:

http://www.mg15.com/




Eutanasia Activa: A alienaçom do poder / The alienation of power (1996, Galiza, Estado español)

martes, 15 de julio de 2008

Eutanasia Activa existió más o menos de 1994 a 1997 con la misma formación.

Era una de las mejores y pocas bandas de hardcore-punk de Galiza (una nacionalidad dentro del Estado español), con canciones sociales y políticas que abarcan temas como el comporamiento anti-social del trabajador alienado (Lobos u ovejas o Diálogo de Sordos), la mentalidad conservadora (El hipócrita), la opresión de género por el capitalismo (Falocracia), las ilusiones falsas y la traición de proyecto de emancipación de los trabajadores en los régimenes "comunistas" (Falsa esperanza), la degradación y opresión lingüísticas del gallego por el españolismo político (NH), la alienación de los medios de "comunicación" (Medios de Incomunicación), la reemergencia de los grupos fascistas y neonazis (Aprendiz de genocida), el militarismo (Ordenanzas Militares) y la Monarquía (Arderá la Zarzuela) y otras letras combativas desde un punto de vista libertario.

Diálogo de Sordos

"Algo tengo que enseñar, deja de mirarme así
Tengo cosas que contar, déjame hablar
Y también quiero aprender del mundo real,
Comprender la sociedad, por qué estoy aquí
Aquí todos hablan, pero no dicen nada
No propongas un debate, no te escucharán
Lo importante es discutir pero no pensar.
Una nueva discusión, aquí no hay razón

Estamos tod@s alienad@s desde pequeñitos
El sistema educativo cumple objetivos
Inyectarnos el veneno que nos ciega
Que nos lleva a otra realidad
Porque mientras no veamos no les molestamos
Pero no pierdas la esperanza y sal del rebaño
Porque nuestra naturaleza es ser bueno y nada más
No hagáis caso. ¡Se lo vamos a demostrar!"


Esta maqueta, "La alienación del poder", fue la primera y única grabada por ellos. Gracias a mi amigo Xabier (el cantante) yo tenía grabaciones dealgunos ensayos que he recuperado y agregado, sobre todo porque algunos temas "clásicos" de su repertorio no estaban en la maqueta.


No mucho después de sacar la maqueta hubo cambios de formación y el grupo acabó por disolverse.


Eutanasia Activa, posee un rudo y machante sonido con antececedentes musicales cercanos a esas viejas conmociones sonoras de bandas como Blast' , Último Gobierno, Ataque Frontal (Perú), Massacre 68 (México).

Es un aporte y rescate que hace nuestro amigo de Luguria: Guillermo del Estado-español.


Sonic Youth (USA): Dirty (1992, Geffen Records)

sábado, 12 de julio de 2008

Dirty, un buen disco "no hardcore", de estos viejos ruidosos instrumentistas, asociado en primerra instancia a los hijos de la No Wave americana, Lydia Lunch, hermanos pequeños del área SST Records de Black Flag, weird rock noise punk y Big Black. Sonido al que se sumo el baterista de los irritantemente estimulantes, Crucifucks.

Dirty, disco taquillero de jóvenes viejos en zapatillas gastando aceras y "gorritos grunge"; comportamiento descuidados de adolescentes inverdes subsidiarios de la redentora generación "x" promovida.. pantalones a medio trasero, pereza mental de día domingo en verano, alienación hedonista; estilo de vida urbano de raspado de muralla de los 80' en los '90. Decadencia actual de todo los días, ruidosamente adictiva y precozmente apreciada.

Por suerte hallamos en el camino actual, un saludo a la badera, del querido hermano Ian Mckaye en la guitarra de Youth Against The Fascism.




Slant 6 (USA): Inzombia (1995, Dischord Records)

Inzombia es un disco que posee carisma y variación - de esta banda femenina de la escena DC- en comparación a su album debut, que a pesar de la búsqueda de un sondio diferente y rebuscado dentro del aspecto estilístico post-punk y atmósferas tipo Throwing Muses... es monótono para Luguria.

Inzombia presenta una buena base de sonido "rockanrollero"(rock & roll) "garagiento"(garage) que se diluye a ratos en elementos de sonidos post punk y hc con leves rastros de go-go.

Slant 6 se forman en los inicios de los 90's, donde participan ex-miembros de Autoclave (otra banda DC)....además de ser asociadas al movimiento Riot Grrrl.

Slant 6 se separa hacia el 96'.





Dag Nasty (USA): 85-86 lp (1991)

Dag Nasty, influyentes sonidos de esta antigua y querida banda de la escena D.C., que fue en sus comienzos un buen camino y reducto para gente de Minor Threat (Brian Baker), DYS y Bloody Manniquin O., principalmente. Semillero para otras bandas, sonidos, sub-estilos y temáticas. También se les propone como la antesala del emo-core junto a los amigos de Embrace y Rites of Spring, entre otras. Pues ellos cultivaron desde sus inciosuna reconstrución del clásico ritmo hardcore de la primera etapa, conjugándolo con armonias "esperadas"como preámbulo a la definición de impresiones interiores, del "alma", de la instrospección cotidiana, los víncilos las relaciones humanas, el no descartar a las personas de tu entorno.

Shawn Brown (posteriormente crea Swiss entre otros grupos), como primer vocalista, imprimió un profundo sonido en la estética de la banda mediante sus presentaciones y grabaciones, marcando un ritmo emocional que caraterizaba a cada pieza musical. Pronto apareció - entre medio Peter Cortner- Dave Smalley de DYS , traspasando y profundizando melodías bellas dentro del trayecto de su base hardcore en evolución.

Para Luguria, el disco Field Day (1987 -88) representa los buenos años de Dag Nasty. Nombre en alusión a una espcie de canción o juego tradicional para niños en Alemania (no sé si estoy en lo cierto), como grupo construían un estilo de vida que armonizaba con la escena DC del punk positivo y activista.

¿qué tiene que ver con la clasificación del "Emo" actual y popular entre los adolescentes?

Dicho sea de paso, Fielday posee esa cercanía melosamente exquisita de los Escoceses de Political Asylum y algo de Thatcher on Acid, pero con el sonido único de la escuela americana de bandas... como los grandiosos Verbal Assault y melodías de los destacados Hüsker Dü.

Una banda de la vieja escuela que cultiva este sonido y que hoy en día siguen tocando, son los carismáticos Reason To Believe.

85-86 es un compendio de los primeros años... el paso siguiente de un disco posterior a "Field Day", podría haber sido el primer lp. de Down By Law (1990) banda paralela de Dave Smalley.





Screaming Dead (UK): Paint it Black (1982, Skull Records)

lunes, 23 de junio de 2008

Screaming Dead, es una legendaria banda del underground postpunk y darkpunk Británico (Cheltenham, England), aparecida en los incicios de los 80'. Desde un principio desarrollan un sonido punk rock con elementos de oscuridad en sus interpretaciones y aspectos armónicos de la neo-psicodelía.

Poseen un buen sentido armónico y de composición de ambientes emocionales; si bien Misfits, desde sus inicios retrata lo ultraterreno de manera "burlona" que asemeja a un sátiro zombie de chaqueta rebelde y pelo engrasado socializado en películas de horror (cine de "Clase B" americano).... Screaming Dead retratan, emociones, ambientes y escenografías "necrológicas" y del "mundo paralelo", que nos pueden sugerir films como "El Ansia (The Hanger, 1983)", "Pánico en el Transiberiano" (Horror Express, 1983)y "Danza con los Vampiros(F.V.K.,1967)".

Paint it Black, es un single que por un lado versiona ese buen tema de los fastidiosos vegetes y propone un sentido de identidad de su expresión estílistica "oscura".... surge - en el otro lado- una gran canción, simple, gloriosa y que logra dar vida a la tragedia... "Warriors"... poderoso.

El conjunto se detiene al inicio de los años 90', luego reaparecen con un buen disco y colecciones de sus creaciones anteriores. En la actualidad dan señas desde el ultramundo, además uno de sus fundadores (T. Mc Cormak) participa en conjuntos como Inkubus Sukkubus y Vampire Division.


Final Conflict (USA): Rebirth (1997)

sábado, 21 de junio de 2008

Vaya amigos y amigas, aquí les presento otro buen disco de Final Conflict.... hay una voz diferente, un sonido más hardcore punk de la escuela americana de mediados de los 80', en su interpretación, un símil a la voz de los "Reason To Believe" (USA).... musicalmente: fuerza, agresividad, sin perder energía y con un carisma nuevo para los años de la edición de este album.

Vitalidad y "espaciamiento" de armonías que convocan directamente las fuerzas de Voivod en sus discos: Killing Technology y Dimenssion Atross y los viejos Econochrist.... riff y rabiosidad desde la columna vertebral de los inicios de Final Conflict..... no hay desencanto con la línea vital de las creaciones de esta banda...... .....aunque prefiero sus producciones anteriores: es un buen disco, que rescata el viejo sonido de Final... ...pensados quiebres sonoros en el ritmo hardcore. Es un buena continuación del sonido de la banda, a diferencia de su disco del 2006, "On Earth, No Rest in Hell", que pese a la intensidad interpretativa: es plano y de bajo carisma.... para el gusto de Luguria.

Rebirth, representa la guerrilla para los años de la "sobremodernidad" como califican los intelectuales institucionales.... época de sombras simpáticas publicitadas, acarreando carritos de supermercados y dinero plástico como canta Dick Lukas de Citizen Fish. Contexto extraño.. de comodidad revolucionaria en occidente y del subdesarrollado "sub- occidente". EL muñeco Reagan ya pereció¿?, pero no lo que representa..... Pinochet se convirtió en un Jaba podrido... pero lo que inspira: fructifíca con creces... no sólo en sus seguidores.... también en sus detractores... La bota sobre el craneo alienado viste de Che Guevara... también....... ¿?.

El disco de Final Conflict fue posible, gracias a Guillermo (Estado español).

Dog Faced Hermans (Scotland/ Dutch): Mental Blocks For All Ages (1991)

viernes, 13 de junio de 2008

Dog Faced Hermans, banda media hermana de The Ex... uno de los tantos proyectos y frentes en que Andy Moor (Andy Ex) ha participado. ¡!....... hay algo de la edad media de The Ex(Instant/ Mudbird...), incluídos los excelentes discos junto al gran músico fallecido hace algunos años: Tom Cora (cello, r.io., avant garde, etc.)

.....es una caravana migratoria, punk noise, improvisación y algo de folk de las zonas de frontera entre Europa Occdental y Oriental... aunque ese desarrollo musical es más categórico dentro del proyecto más tardío de otros familares suyos, Kletka Red, otro reducto de mismísimo Andy Ex.

Dog Faced, poseen una cercanía musical y estética con Rhythm Activism, en particular con su disco "Blood and Mud" de 1994... en cuanto a la orquestación de ruidos armonizados en ritmo tribal de preparación para la última batalla por su identidad y existencia.... mientras danzan en círculo, rodeando una hoguera que incinera la historia de su mundo conocido.... un rio flanqueado por fogatas y chispas azules, elevándose en proclama infinita, por no desaparecer junto a las cenizas del próximo día....

Dog Faced Hermans, nacen en la segunda mitad de los 80', entre Escocia (Edinburgh) y Holanda (Amsterdam) y su permanencia se extiende hasta 1995.




Jesus and Mary Chain (Scotland): Psychocandy (1985) / Automatic (1989)

jueves, 12 de junio de 2008

¡Vaya!, estos viejos hermanos Reid, fundadores de ese gran sonido y ruidosas armonías, en Escocia, en los inicios de los 80'.

Un "acerradero eléctrico", como describen a sus primeras obras en la muy buena revista underground de los 80' de Perú: "La Esquina!.

Noise Punk, primitivo, no ligado a la escena No Wave y el sonido anti-punk de Sonic Youth... pero sí, esos reductos sónicos.
Piezas oscuras, rockanrollero chillido entre taladros y cables pelados, "chirriando"... voces algo punk dark....

...una estética particular, que conmocionó el sonido de la viejas melodías de power pop, estrelladas con la fábrica punk post industralización de los primeros discos de Einstuerzende Neubauten, fuertes dosis de caótico postpunk en variadas revoluciones y algo de psicodelía de Silver Apples distorsianando el sonido de los Veltevet, mientras son escuchados en un viejo reproductor low-fi haciendo corto circuito.

"Jungle" para S. Partick Morrissey... ellos derivaron dentro de su esencia hacia la formación de una escuela de sonidos y rítmos, que decididamente fueron y son parte de muchas bandas actuales y de esos años. (click the album image: to download/ para descargar: click en imagen del disco).

My Bloody Valentine (Ireland/ London): Tremolo (1991 'ep)

martes, 10 de junio de 2008

Una de las buenas bandas de la escena noise underground, que se inicia en 1984, pero que tienen sus despege dentro de los circuitos denominados alternativos, a partir de 1987, cuando ya llevan una permanencia dentro de la escena Londinense (su origen es Irlanda) y su sonido se va perfeccionado y orientando a lo que será un estilo bien distintivo de My Bloody Valentine: Sus armonías y hermosos ruidos envolventes, se proveen de una de las mejores escuelas de esos años, los viejos Cocteau Twins, pero rompiendo y profundisando más allá, respecto de la "conjunción" de melodías y disonancias que los emparentan con los geniales y veteranos Jesus & Mary Chain y ciertas cercanía ruidosas con Swans.

...Jungle, fundadores del sonido y estética shoegaze, dream pop y white noise... los han catalogado.... pero son más bien.. una banda fundadora de nuevos sonidos para el underground musical y el circuito indi pop internacional. Poseen también, una cercanía con esas inspiradoras y veteranas bandas, como Wire, Pop Group, Alternative Tv y hasta los Crisis ( de los ahora Death in June)... nutridos ... como sus pares de Jesus & Mary Chain con los "intelectual junkies" de los viejos Velvet, algo de los sonsonetes del pop frances de los 60' y atmósferas mod y psicodélicas de conjuntos de esos años.

La primera producción de My Bloody Valentine, que es decididamente un estilo convergente dentro de la neo psicodelia rockanrollera, posee ya las bases las armonias ruidosas posteriores.

Finalmente, bandas cercanas a su último periodo de vida (88-91), como Catherine Wheel, Ride, Dylands, etc. jugaron bien con aspectos musicales ya trabajados por My Bloody y Jesus & Mary Chain.

Tremolo

Os Mutantes (Brazil): Everything is Possible... the Best (1999,Comp.)

viernes, 6 de junio de 2008

Os Mutantes nacen en la mitad de los '60, en Sao Paulo (Brasil), como una de esas tantas bandas escondidas en los anales de underground latinoaméricano, como los Saicos en Perú, entre muchos más.

En el caso de Os Mutantes, su sonido presenta una de las vanguardias de la psicodelia de su país e influencia dentro del circuito underground internacional de varias generaciones y estilos musicales (desde free jazz, pasando por bossanova hasta punk, indi noise, folk rock y la música del mundo), cuyo sonido no se detiene dentro de ese esquema.

Ellos saben rescatar los sonidos nativos e incorporan tempranamente el bossa-nova y algo de fado. De hecho, en un momento determinado son incorporados y patícipes del Movimiento llamado Tropicalia.

Para quienes no los han escuchado, utilizaré como referencia de su sonido, los discos de The Beatles, "Revolver" y "White Album" y los excelentes álbunes de Pink Floyd con Sid Barret en la voz; lo mencionado, se enlaza al bossa- nova y una orginalidad creciente.

Os Mutantes se hacen conocidos fuera del underground, en parte, debido a la figura brasileña Rita Lee, cantante de Os Mutantes y personaje en el mundo de las extrellas.

Algunas aspectos relevantes, como dificultades dentro de la historia de OS Mutantes, pueden ser leídas en el siguiente articulo periodístico (link):

"La Leyenda de Os Mutantes"



Panis et Circenses (Os Mutantes)